Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)

Acompañada de un recibimiento caluroso por parte de la crítica y con la flamante nominación a los Oscar bajo el brazo en la categoría de Mejor Guión Original, el viernes 30 de Enero llega a las pantallas españolas Nightcrawler, la última película protagonizada por el actor Jake Gyllenhaal.
La cinta está escrita por Dan Gilroy, y supone además el debut en la dirección de este guionista veterano que cuenta con una curiosa filmografía en su haber donde encontramos títulos tan variopintos como Freejack: Sin identidad, que todos recordaremos por la participación de Mick Jagger, Misión Explosiva, o las más recientes The Fall. El sueño de Alexandria o El legado de Bourne por citar solo algunas.
Durante sus casi dos horas de metraje, el espectador seguirá el periplo vital que experimenta Louis Bloom, encarnado por un monumental Jake Gyllenhaal que está soberbio en su interpretación de un personaje que, debido a la crisis económica actual sobrevive como puede vendiendo cobre y metales o cometiendo delitos de poca monta, cuando decide cambiar su forma de ganarse la vida rapiñando las imágenes de los sucesos que salpican noche tras noche a la ciudad de Los Ángeles.
Gilroy apunta muy buenas maneras en esta su primera película, donde se atreve a criticar a las cadenas de televisión que, en su incansable ansía por aumentar los índices de audiencia, utilizan los sucesos y las noticias morbosas y truculentas para lograr su objetivo sin reparar en la ética ni la moral de sus acciones y sin plantearse donde están los límites a la hora de dar una noticia, al tiempo que se cuestiona hasta donde estaríamos dispuestos a llegar para lograr lo que deseamos.La película presenta un atractivo reparto que da vida a una serie de personajes sin escrúpulos, en los que sobresale el personaje interpretado por Gyllenhaal, y donde nos podemos olvidar de los personajes secundarios como Riz Ahmed (Four Lions), Rene Russo (Estallido) o Bill Paxton (Aliens).
Además de contar con unos actores estupendos, un carismático personaje protagonista, una interesante mezcla de géneros, un sólido guión, una bellísima fotografía y una magnífica dirección por parte de Gillroy, Nightcrawler cuenta con los suficientes puntos de interés como para que os la recomiende fervientemente y sea una de las opciones más sugerentes para acudir al cine este fin de semana. No se la pierdan.

Project Almanac (Dean Israelite, 2014)

Para el ser humano viajar a través del tiempo ha sido siempre un sueño inalcanzable que, al menos de momento, no se ha podido conseguir. Lo que si nos han dado los viajes en el tiempo es un gran número de obras de ficción como novelas, cómics, series o películas que han abordado la posibilidad de desplazarse a través del tiempo de las maneras más variopintas.
En el apartado cinematográfico podemos encontrar películas que están consideradas por los aficionados como verdaderas obras maestras como la trilogía de Regreso al Futuro, y otras, digamos no tan buenas, como por ejemplo El Sonido del Trueno, aunque todas ellas suelen venir acompañadas de sus inevitables paradojas temporales, que inevitablemente a los aficionados a estos temas nos dan para horas y horas de interesantes conversaciones que, finalmente no van a ningún lado, pero que suelen ser la mar de entretenidas.
Todo este rollo que os acabo de soltar se debe al inminente estreno, el próximo viernes 30 de Enero, de Project Almanac, la última cinta sobre viajes en el tiempo que llega a nuestras carteleras.
Project Almanac, dirigida por el debutante tras las cámaras Dean Israelite y escrita por Jason Pagan y Andrew Deutschman, guionistas de la próxima entrega de la saga Paranormal Activity, podría ser considerada como otra película sobre viajes en el tiempo más que tiene muy claro en todo momento al público al que está dirigida al ser una producción de MTV Films, y que tiene la particularidad de estar adscrita al género del "found footage", un género muy de moda en los últimos tiempos.
Quienes se acerquen a Project Almanac encontrarán una película fresca y juvenil que nos muestra un enfoque totalmente nuevo de los viajes en el tiempo, al presentarnos a un grupo de estudiantes adolescentes, comandados por el joven genio David Raskin, interpretado por Jonny Weston, que consiguen montar una máquina del tiempo que les permitirá, además de divertirse mucho con ella y conseguir todo lo que han soñado, corregir algún que otro error cometido en el pasado.
Veremos como todos los tópicos y clichés de las historias de viajes en el tiempo no podían dejar de aparecer también en esta película, y como es obligado, además veremos las paradojas a las que se tienen que enfrentar el grupo de chavales protagonistas cuando uno de los personajes tome una decisión egoísta que trastocará la línea temporal.
Narrada con ritmo enérgico y vibrante, gracias sobre todo a su montaje rápido y a la inmediatez que permite la cámara en mano a la hora de contar la historia, Project Almanac nos presenta ese aspecto lúdico y divertido que se suele echar en falta en las historias que tratan los viajes en el tiempo, presentando varias situaciones donde los protagonistas, haciendo caso omiso de las recomendaciones del insigne e inolvidable Doctor Emmet Brown de Regreso al Futuro, usan su máquina del tiempo para divertirse y en su propio beneficio, como todo buen hijo de vecino haría si existiese la posibilidad de viajar a través del tiempo.
Project Almanac es una cinta divertida y bastante entretenida que cuenta con buenos efectos especiales, un reparto joven y atractivo y una historia sencilla que no presenta teorías enrevesadas, que la hacen accesible para todo tipo de público, y que desde aquí recomiendo especialmente para los amantes de las historias de viajes en el tiempo en su versión "usuario".

Hombres, mujeres & niños (Jason Reitman, 2014)

Tras la interesante Una vida en tres días, llega a las carteleras españolas la nueva cinta del joven director Jason Reitman.
Basándose en la novela homónima escrita por Chad Kultgen, el propio Reitman, junto a Erin Cressida Wilson (Chloe, Retrato de una obsesión), han construido un guión que explora, y critica con bastante buen tino, como los móviles, los video-juegos o Internet han llegado a influir tanto en la sociedad actual como para transformar por completo las relaciones interpersonales de cualquier ámbito social, incluidas las familiares.
Hombres, mujeres & niños es una película coral donde veremos como un grupo de adolescentes y sus padres van entrelazando varias historias a lo largo de sus dos entretenidas horas de metraje.
Reitman ha contado con un reparto intergeneracional, donde encontramos actores de todo tipo, desde los conocidísimos rostros de Adam Sandler o Jennifer Garner, o actores más indys como Rosemarie DeWitt o J. K. Simmons, hasta actores como Dean Norris o Judy Greer, provenientes de las series de televisión, y donde todos ellos han sabido sacar lo mejor de sí mismos. Sorprende bastante ver la soltura con la que se desenvuelve en un papel dramático un actor como Adam Sandler, al que el cómico sabe dotar de pequeños golpes de humor negro que nos ratifican lo buen actor que es, como ya demostrara en Embriagado de amor.
Un reparto veterano y solvente que arropa a un grupo de actores adolescentes como Olivia Crocicchia, Kaitlyn Dever o Ansel Elgort, que se descubren como los verdaderos protagonistas de la cinta.
Con la dependencia de la sociedad actual a las nuevas tecnologías de fondo, veremos como los personajes de Reitman abordan temas como la infidelidad de un matrimonio que ha perdido la pasión, la sobreprotección de una madre, la anorexia de una joven adolescente, la búsqueda desesperada de la fama a través de la red, el amor adolescente, o como la sobre saturación de estímulos procedentes de Internet han llegado a deformar el erotismo.
En el aspecto visual, cabe destacar como el espectador puede ver en pantalla, al mismo tiempo que ve como reaccionan los actores, lo que los personajes están viendo en las pantallas de sus ordenador o de sus smartphones ya que está perfectamente integrado en la imagen, y en mi opinión es uno de los aciertos de la cinta, al optar el director por esta opción y no por los clásicos plano-contraplano.
En definitiva, una propuesta la mar de interesante de un director joven como Jason Reitman, con muchas historias aún por contar, y con una filmografía de lo más ecléctica, que en cada nuevo proyecto que acomete intenta cambiar de registro todo lo posible, con respecto a sus anteriores filmes.
Si os gustaron sus anteriores películas, no puedo dejar de recomendaros este nuevo trabajo del director de Juno o Up in the air.

Los pingüinos de Madagascar: La película (Eric Darnell, Simon J. Smith, 2014)

El pasado viernes, aprovechando el comienzo del mes de Diciembre y sus inminentes fiestas navideñas y con la vista en captar al espectador infantil que tendrá mucho más tiempo libre, llegó a las carteleras españolas Los Pingüinos de Madagascar: La película.
Quién no conoce ya a estos alocados y cucos pingüinos, que han ido apareciendo como personajes secundarios durante la, hasta el momento, trilogía Madagascar, que han llegado a protagonizar su propia serie de televisión, y que ahora finalmente han dado por fin el salto a la gran pantalla como protagonistas absolutos.
En esta nueva aventura de los Pingüinos, viajaremos al pasado y seremos testigos de como Capitán, Kowalski, Rico y Soldado se conocieron y llegaron a formar un comando de pingüinos especializados con grandes misiones que realizar en el futuro.
Para aquellos que disfrutaron con el humor alocado y sin complejos de Madagascar 3: De Marcha Por Europa, la anterior producción de la saga que nos trajo Dreamworks, tienen una nueva oportunidad en este film de reencontrarse con ese mismo tipo de humor gamberro e irreverente, donde los gags y los chistes se van sucediendo en la pantalla a un ritmo vertiginoso y donde el espectador no dejará de reír en ningún momento durante la hora y media de aventura non-stop.
La cinta es todo un festival del humor, donde los gags son lo realmente importante y el argumento es lo de menos, y donde sus guionistas han apostado por dar a su historia un aire a película de espías a lo James Bond, con organizaciones secretas, científicos locos y rayos maléficos que hará las delicias de los amantes de este tipo de historias.
Si tenéis la suerte de poder ver la película en su versión original, descubriréis que actores tan conocidos como Benedict Cumberbatch, Ken Jeong, Peter Stormare o John Malkovich, han prestado sus voces para dar vida a los personajes que conforman la organización de animales polares llamada Viento del Norte y a Dave, el malvado científico cuyo maléfico plan es vengarse de todos los pingüinos del planeta.
En definitiva, si os gustaron las tres películas de Madagascar, y os gusta pasároslo realmente bien con una entretenida y divertida película de animación, ya no tenéis excusa para no acudir al cine, ya sea solos o con toda la familia, y disfrutar con esta gran comedia que, por lo que parece, ha funcionado realmente bien en taquilla en su primer fin de semana de proyección. Y nosotros que nos alegramos.

Vamos de polis (Luke Greenfield, 2014)

Mañana viernes llega a las carteleras españolas Vamos de polis, una nueva cinta dirigida por Luke Greenfield, realizador conocido por ser el responsable de comedias tan dispares como Estoy hecho un animal o La vecina de al lado.
La historia de esta comedia de acción, está escrita por Greenfield junto a Nicholas Thomas, y nos presenta a Ryan y Justin, dos auténticos fracasados que decidieron mudarse desde su Ohio natal a Los Angeles en busca del triunfo, pero que por varias razones no han llegado a nada en la vida. Mientras que Ryan está desempleado y sin ningún tipo de aspiración en la vida, Justin es ninguneado continuamente en su trabajo como diseñador de videojuegos. Todo cambiará en sus vidas cuando decidan aisistir a una fiesta de ex-alumnos disfrazados de agentes de policía, y descubran de manera fortuita el poder y el respeto que consiguen cuando visten los uniformes. Ambos descubrirán que lo que se inició como una broma inocente puede acarrear serias consecuencias e incluso situaciones de verdadero peligro.
Vamos de polis presenta una idea muy interesante, que podría haber planteado situaciones realmente divertidas, pero en este caso, y debido a un guión no demasiado inspirado, la cinta solo logra arrancar alguna que otra sonrisa al espectador, y lamentablemente no llega a ser una gran comedia, aunque si tiene momentos bastante divertidos, que solo podremos ver durante los créditos ya que parecen haber sido descartados del montaje y que hubiesen quedado genial insertados durante la película con algún montaje musical.
Puede que el problema sea que algunos gags están alargados en exceso o que los actores protagonistas, Jake Johnson y Damon Wayans Jr. no aciertan en mostrarnos la vis cómica que se les presupone, y que han demostrado con creces en la exitosa serie New Girl, junto a Zooey Deschanel, y donde suelen estar bastante divertidos.
Acompañando a la pareja protagonista nos encontramos con el siempre cumplidor Rob Riggle, que no se pierde una comedia, con la guapa Nina Dobrev, con el siempre interesante James D'Arcy y el veterano Andy Garcia.
También los amantes de la acción desenfrenada disfrutarán con Vamos de polis, ya que en su tramo final, la película se adentra en el siempre entretenido terreno de las buddy movies, y es durante esos momentos donde el director, gracias a un acertado montaje, muestra algo más de chispa que en el resto de la cinta usando algún que recurso narrativo que seguramente llame la atención del espectador.

Perdida (David Fincher, 2014)

El próximo viernes 10 de Octubre llega a las pantallas españolas la esperada última cinta de David Fincher, director de películas tan prestigiosas y reconocidas como Zodiac, El club de la lucha o La red social, por citar solo algunas.
Perdida (Gone Girl) está basada en la novela superventas de Gillian Flynn, y llega acompañada por una interesante campaña mediática que consistió en mostrar algunos de los vídeos con los que el personaje de Nick Dunne, interpretado por Ben Affleck, pedía ayuda a sus vecinos para encontrar a Amy, su esposa desaparecida, interpretada magistralmente por Rosamund Pike.
Narrada con un ritmo ágil y frenético, y repleta de giros argumentales que descolocarán al espectador en todo momento, Perdida nos cuenta como la desaparición de Amy, y su posterior investigación, nos va revelando la historia de su relación desde el momento en el que se conocieron hasta el momento de la desaparición de Amy, que coincide con el día en el que el matrimonio celebraba  sus cinco años de casados.
El circo mediático que va creciendo exponencialmente según se va desarrollando el caso, hará pensar a la opinión pública que Nick podría haber asesinado a su esposa, y todos los detalles relacionados con el caso apuntan a que podría ser cierto.
A medio camino entre un thriller de suspense, y una comedia negra, Fincher mueve a unos personajes brillantemente caracterizados que aparentan ser un matrimonio feliz de cara a la pequeña ciudad en la que viven, pero que según va avanzando la trama y debido a la vorágine mediática en la que se ven inmersos, veremos como la aparente felicidad de un matrimonio puede esconder más de un secreto.
Rosamund Pike interpreta a Amy, una esposa abnegada que renunció a su vida en Nueva York, y a la fama y atención mediática cosechadas por la exitosa serie de novelas de la Maravillosa Amy, basadas en su propia vida y escritas por sus padres, en el momento en el que su marido Nick tuvo que trasladarse a su pueblo natal para cuidar de su madre enferma. Nick, por su parte es un escritor que dejó de escribir y que ahora se dedica a dar clases en el instituto.
Fincher nos sirve una entretenida y enrevesada trama, que mantendrá al espectador interesado en todo momento de las más de dos horas que dura la cinta, gracias al guión escrito por Gillian Flynn, autora también de la novela. Gracias a unos grandes diálogos todos los actores tienen momentos geniales, brillando especialmente Affleck y Pike, que están soberbios, y sin olvidar al resto del reparto en los que encontramos nombres tan conocidos como Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Deckins o Tyler Perry, que arropan perfectamente a la pareja protagonista.
Tanto Flynn como Fincher ponen toda la carne en el asador en esta inclasificable película, y no dejan títere con cabeza al criticar afiladamente, y de manera bastante sutil, muchos de los problemas que acucian a la sociedad moderna en la que vivimos, en la que en muchas ocasiones las apariencias pueden llegar a engañarnos.
Mención especial merece la banda sonora magistralmente ejecutada por Trent Reznor y Atticus Ross, colaboradores habituales de Fincher, a los que aparentemente no se les reconoce durante toda la película, pero si que saben hacerse notar en ciertos momentos claves del filme.
Como curiosidad cabe señalar que una de las productoras de la película es la actriz Reese Witherspoon, un detalle que no tiene mayor importancia, pero que a mi personalmente me pareció bastante curioso como para indicarlo en esta reseña.
Si has conseguido leer hasta aquí y te consideras fan del director de Seven, solo me queda darte la enhorabuena por la maravillosa película que vas a tener la suerte de disfrutar, que a mi parecer es uno de los trabajos más solidos y equilibrados del director hasta la fecha.

El Corredor del Laberinto (Wes Ball, 2014)

Antes de empezar a comentar El Corredor del Laberinto (The Maze Runner) quiero confesar mi total y absoluto desconocimiento de cualquier saga o sagas de novelas juveniles que, en los últimos años, están siendo adaptadas por los grandes estudios de Hollywood a raíz del éxito cosechado, primero por las novelas, y posteriormente por las varias adaptaciones cinematográficas de Harry Potter, y de otros títulos con temática similar dirigidas al mismo target como puedan ser Crepúsculo o  Los Juegos del Hambre. Ni he leído las novelas de todas estas franquicias literarias, ni planeo leerlas en un futuro inmediato, y en cuanto a las películas si que he podido ver alguna que otra, pero ninguna ha llegado a satisfacerme del todo.
Basada en una serie de novelas de corte juvenil, escritas por James Dashner, la historia de El Corredor del Laberinto, título de la primera novela de la trilogía, nos presenta a Thomas, interpretado por el joven Dylan O’Brian (Los Becarios, Teen Wolf), un muchacho con amnesia que de repente aparece en un claro de un valle en el que un numeroso grupo de muchachos, que se denominan a sí mismos clarianos, han creado una sociedad en la que cada uno tiene encomendada realizar una labor específica. Liderados por Alby, el primer chico que apareció en el claro hace tres años, el número de clarianos ha ido creciendo a razón de un muchacho por mes, sin saber ninguno de ellos de donde vienen, o como han llegado hasta ese claro, que está completamente rodeado por un gigantesco laberinto que va cambiando su configuración cada cierto tiempo, y que para colmo está custodiado por unas extrañas y mortíferas criaturas a las que llaman Laceradores. Con el objetivo de encontrar una salida a través del laberinto, un reducido número de muchachos llamados Corredores, investigan y memorizan cada rincón del mismo con la esperanza de encontrar la salida algún día, mientras intentan esquivar a los mortíferos Laceradores.
Thomas comenzará a tener una serie de misteriosas visiones relacionadas con una organización conocida como C.R.U.E.L., que le llevará, junto a algunos de sus compañeros, a hacerse preguntas sobre el origen del laberinto. A los pocos días, la inesperada llegada al claro de una joven llamada Teresa, desencadenará una serie de acontecimientos que, lógicamente, no voy a desvelar para no entrar en el terreno de los spoilers, y no destripar más aún la trama.
El elenco, repleto de jóvenes rostros del cine y la televisión, algunos un poco más conocidos que otros, cumple de manera efectiva, pero sin alardes, que ya es decir bastante cuando se trata de jóvenes actores, con poca experiencia a sus espaldas.
A pesar de ser su primera película, y contar con apenas un par de cortometrajes en su haber, Wes Ball no se maneja mal con la cámara y se nos descubre como un director bastante competente en las escenas de acción, capaz además de mantener el suspense y el interés del espectador a lo largo de las casi dos horas que dura la película, algo que es de agradecer en este tipo de cintas.
La única pega que le pondría achacar a esta cinta, que no deja de ser una película de entretenimiento dirigida al público juvenil, es su desenlace, o más bien su falta del mismo, ya que como todos nos podríamos imaginar, y más conociendo que se trata de una saga literaria compuesta de dos partes más, todo queda en el aire, y es que apenas hemos podido vislumbrar un pequeño porcentaje de la historia global y del mundo presentado en las novelas.
Tanto Fox como Wes Ball, que continuará como director, ya han confirmado la segunda parte, que llevará el título de The Scorch Trails (Las Pruebas), donde solo nos queda esperar a que todas nuestras preguntas, al igual que las del protagonista, queden resueltas en sucesivas entregas.
En definitiva, si a partir del viernes 19 de Septiembre, fecha en la que la cinta llega a los cines españoles,  te apetece ver una entretenida película de ciencia-ficción, con tintes de Perdidos y de El Señor de las Moscas, con una historia que mantiene el misterio, y con unos efectos especiales bastante aceptables, esta es sin duda la mejor opción para disfrutar en el cine. Si eres una joven cinéfila, y además de todas estas razones, necesitas alguna más, te diré que el reparto es un grupo de jovencitos de muy buen ver que quizás sean el reclamo que necesitas para acercarte al cine si es que no te atraen mucho las historias de ciencia-ficción.