Hércules (Brett Ratner, 2014)

De todos es sabido que la modas en Hollywood son cíclicas, y gracias a éxitos como 300 de Zack Snyder o Noé de Darren Aronofsky, uno de los géneros que está volviendo con más fuerza es el denominado Peplum, que en estos últimos años está viviendo todo un revival gracias a una serie de cintas de calidad irregular que adaptan historias mitológicas. Como suele ocurrir en Hollywood, varios estudios suelen coincidir en cuanto a la historia que nos quieren contar y uno de los ejemplos más recientes ha sido el héroe mitológico Hércules, que este año ha visto como su leyenda ha sido llevada al cine en dos ocasiones, siendo la primera de ellas la dirigida por Renny Harlin, que he de confesar que no he visto aún, y la segunda, la dirigida por Brett Ratner, que este mismo viernes se estrena en los cines españoles, con Dwayne Johnson como principal reclamo.
Basada en los cómics de Radical Comics, escritos por el guionista Steve Moore, Hércules supone una nueva vuelta de tuerca al mito del semidiós griego despojándolo por completo de toda divinidad y humanizando a un personaje que aquí se nos presenta como el lider de una banda de mercenarios que vende sus servicios al mejor postor, y que gracias a una serie de argucias y engaños han ido fomentando a lo largo de los años el misterio sobre el origen divino de Hércules.
Aún siendo Dwayne Johnson el protagonista principal, el guión firmado por Ryan J. Condal y Evan Spiliotopoulos no se olvida de los personajes secundarios que dan réplica al enorme actor, acompañado por actores como Ian McShane o Rufus Sewell, que dan vida a este variopinto grupo de mercenarios, cada uno con una habilidad especial, que pueden recordarnos a una especie de proto superhéroes, y que tienen algunos momentos especialmente brillantes. Completan el reparto los veteranos John Hurt y Peter Mullan, que cumplen eficientemente en sus papeles, y un sobreactuadísimo Joseph Fiennes que en mi opinión es sin duda lo peor de la cinta.
Ratner, director de estudo con oficio, coloca la cámara con bastante brío y la cinta no se resiente en ningún momento, manteniendo el ritmo en prácticamente todo su metraje, mostrando además un diseño de producción bastante acertado, con varias escenas de acción realmente espectaculares donde el bueno de Johnson se despacha a gusto aplastando cabezas y rompiendo miembros a sus enemigos, e incluso en los momentos más relajados, uno no llega nunca a aburrirse gracias a los diálogos ágiles y frescos de los acompañantes de Hércules, que dan el tono humorístico a la película.
Como nota curiosa destacar que en el poster español aparece Irina Shayk, la modelo/actriz actual novia del futbolista Cristiano Ronaldo, como reclamo para atraer al público español a las salas, y realmente la bella señorita apenas aparece en pantalla en un par de escenas y creo recordar que solo pronuncia una frase.
En definitiva, Hércules es una cinta de acción y aventuras sin pretensiones de ningún tipo, y cuya única finalidad es la de mantener entretenido al espectador que acuda al cine con el sano propósito de pasar un buen rato durante sus 98 minutos de duración. Cine de evasión de lo más disfrutable.

X-Men: Días del futuro pasado (Bryan Singer, 2014)

Tras el éxito obtenido por la entretenida X-Men: Primera Generación, film por el que nadie apostaba y que acabó convirtiéndose en una de las mayores sorpresas del 2011 en cuanto a cine superheróico, los responsables de Fox lo tuvieron claro, el reboot o precuela de la franquicia mutante contaría con su correspondiente secuela que ha tardado tres años en gestarse.
El proyecto, como suele pasar en estas superproducciones de gran presupuesto, contó con varias reescrituras y cambios de director, y cuando en un principio todos parecía indicar que Matthew Vaughn sería el director de la secuela, éste abandonó el barco para enrolarse junto a su amigo Mark Millar en el proyecto de adaptación del cómic del guionista escocés The Secret Service.
La elección para sustituirle era bastante obvia, y Bryan Singer, director de las dos primeras partes de la primera trilogía y productor de la tercera, fue el elegido, para hacerse con las riendas de este enorme proyecto.
Con Singer a los mandos, hubo algunas dudas sobre qué camino tomaría la historia y cuales serían los personajes que aparecerían en Días del futuro pasado, título que hace referencia a la mítica historia escrita y dibujada magistralmente por Chris Claremont y John Byrne respectivamente, ya que los aficionados a la franquicia  no estaban muy seguros de si se continuaría con los personajes presentados en Primera Generación o si por el contrario, Singer haría borrón y cuenta nueva y continuaría su historia justo donde la dejó al abandonar precipitadamente X-Men: The Last Stand para marcharse a dirigir Superman Returns. Para la Fox la respuesta a estas dudas fue muy sencilla, y fue, obviamente, mezclar las dos "historias" presentadas hasta ahora, y a todos los personajes, y ver qué es lo que ocurría en una película que desde que se anunció fue el sueño humedo de cualquier aficionado a los cómics de mutantes, sobre todo por tomar el título, y adaptar bastante fielmente, una de las mejores historias que han tenido los mutantes durante toda su historia editorial.
Días del futuro pasado, sigue prácticamente al dedillo lo contado en el cómic de Claremont y Byrne, y nos presenta un desolador futuro post-apocalíptico, o más bien dicho un presente, en el que los humanos y los mutantes están en guerra y estos últimos son perseguidos y asesinados por unos temibles robots llamados Centinelas que además de asesinar a los mutantes se encargan de enviarlos a campos de concentración, junto a los humanos que se atreven a ayudarlos.
Un pequeño grupo de mutantes entre los que podemos ver a casi todos los personajes presentados en la primera trilogía, y a algunos nuevos mutantes que hacen su debut en esta nueva entrega de la franquicia, intentarán evitar este terrible panorama enviando la conciencia de uno de ellos a su yo del pasado, concretamente a 1973, con la misión de avisar a los mutantes que conocimos en Primera Generación, y entre todos poder evitar un asesinato que de producirse acabaría con la totalidad de la especie mutante y sumiría al mundo en la angustiosa pesadilla apocalíptica en la que se encuentran.
No quiero desvelar más del argumento, para que podáis sorprenderos en el cine, así que solo comentaré algunas impresiones sobre la película que me parece interesante destacar como las espectaculares y vibrantes, y sin embargo, escasísimas escenas que se desarrollan en el "futuro", que hacen que echemos en falta que se nos mostrara más detalladamente este mundo sin esperanza en el que los mutantes son cazados como ratas por los Centinelas. Otro de los aspectos positivos es la conseguida ambientación setentera del film, que logra transportar al espectador al año 1973, año en el que se desarrolla la mayor parte del metraje.
No quiero dejar de destacar la, breve pero intensa, aparición de cierto mutante velocista de cabellos plateados, que protagoniza uno de los segmentos más divertidos de la película, y que lamentablemente solo aparece unos minutos dentro del film, dando la impresión de que su aparición es un pegote añadido quizás por temas de derechos, ya que el personaje hace acto de presencia y desaparece y escaso peso argumental tiene posteriormente en la trama.
El elenco de actores, al unir a las estrellas de las dos sagas producidas hasta la fecha, es de auténtico vértigo, y da un poco de pena que la acumulación de actores propicie que algunos como por ejemplo Hale Berry, solo tengan un par de líneas de diálogo y otros solo aparezcan fugazmente en pantalla, como es el caso de Anna Paquin.
El protagonismo en esta quinta entrega recae en los hombros del inevitable y carismático Lobezno, interpretado por un Hugh Jackman al que le van pesando cada vez más los años, a pesar de su poderío físico, también sobre un joven Charles Xavier, brillantemente interpretado por un torturado James McAvoy, que tendrá que hacer una gran elección que cambiará su vida y sobre todo en Mística, a la que da vida Jennifer Lawrence, una de las actrices del momento, que se convierte, gracias a la magia de su agente y del caché, en el personaje en el que gira toda la trama y que será sin duda uno de los reclamos para el gran público. Mención especial merecen Bolivar Trask, al que da vida el televisivo Peter Dinklage, convertido en un villano muy a su pesar, y un joven Magneto, interpretado por un Michael Fassbender con piloto automático, que nos hace añorar su gran interpretación en Primera Generación, y que aquí veremos como esperará su oportunidad para sacar provecho de la situación.
Como puntos negativos habría que señalar la falta de ritmo en algunos momentos, la opción de tener a un montón de mutantes disponibles y que luego estos apenas aparezcan en pantalla y algunos diálogos reiterativos e interminables que se podrían haber obviado. A pesar de tener menos humor, y menos escenas de acción de lo esperable en una producción de este calibre, la cinta mantiene el tipo durante las dos horas que dura y entretiene, que ya es bastante en estos tiempos que corren, logrando su principal objetivo que es la de servir de nexo de unión de las dos "historias" presentadas hasta la fecha, dejando todas las tramas cerradas y a todos los mutantes listos para las nuevas historias que están por venir, de las que, por cierto, ya se ha anunciado la siguiente entrega que llevará por título Apocalipsis y que se estrenará en 2016.
En definitiva, X-Men: Días del futuro pasado es una cinta bastante digna que entretiene, pero que dejará al espectador con una sensación de oportunidad perdida, ya que el aficionado a la franquicia podría haber podido disfrutar de la película de mutantes definitiva, que hubiera podido competir incluso con Los Vengadores como mejor película de superhéroes jamás rodada, pero que sin embargo nos deja con un regusto agridulce. Esperaremos con ganas las nuevas entregas mutantes.
Un consejo, quédense hasta el final de los títulos de crédito, que hay sorpresa.

Byzantium (Neil Jordan, 2012)

Ecléctico es el adjetivo que podría resumir la filmografía del director irlandés Neil Jordan, y es que si estudiamos detenidamente el listado de sus películas veremos que no se ha encasillado en un único género y en su haber tiene comedias, dramas, trhillers e incluso historias fantásticas, como es el caso de Byzantium, su último film hasta la fecha.
Jordan, que consiguió un gran éxito en 1994 adaptando la novela de Ann Rice en el film Entrevista con el vampiro, vuelve a contarnos, bajo una mirada diferente, una nueva historia sobre vampiros, en esta caso vampiras, en esta película que está protagonizada por Saoirse Ronan, una de las jóvenes actrices del momento, conocida por su papel en Hanna, y una Gemma Arterton, con cada vez más protagonismo en sus últimas producciones, y a la que hemos visto recientemente en Hansel y Gretel.
En el cine hemos visto toda clase de vampiros, desde los terroríficos a los románticos crepusculares de nueva hornada, y en el caso de Byzantium, sus vampiros podrían estar incluidos en el subgénero del folletín decimonónico.
El guión de Moira Buffini nos presenta a Eleanor y Clara, dos vampiras que en su eterna huida de unos misteriosos perseguidores, se establecerán en el hotel de una pequeña ciudad de la zona costera. Una vez allí, veremos como Clara comienza a gestionar un prostíbulo reclutando a las prostítutas de la zona, mientras intenta pasar desapercibida y no llamar la atención sobre su naturaleza vampírica. Por su parte Eleanor, atrapada en una eterna angustia adolescente, intenta desvelar su naturaleza al mundo, atormentada por la culpa. Todo cambiará cuando conozca a Frank, un joven con el que Eleanor entabla una amistad imposible, que sacará a la luz la tumultuosa relación entre las dos mujeres.
La historia va avanzando intermitentemente en dos líneas temporales, la del presente, y la del pasado, sin duda la más interesante, en la que se nos va narrando el tenebroso y enigmático origen de las dos vampiras.
Las dos actrices protagonistas no están del todo mal, brillando un poco más la señorita Arterton, que tiene oportunidad de utilizar varios registros. Saoirse Ronan en cambio da la impresión de que siempre está interpretando el mismo papel de películas anteriores, y es que hay escenas de Byzantium en las que aparece la actriz que podrían haber aparecido en Hanna sin el más mínimo problema.
En definitiva, Byzantium es una película que se deja ver con cierto interés, que presenta alguna que otra novedad en el mito vampírico, pero que acaba lastrada debido a sus casi dos horas de duración. La película no acaba de ser del todo redonda, siendo bastante anodina y previsible en las escenas que transcurren en el tiempo actual, aunque afortunadamente va ganando en fuerza e intensidad en las escenas en las que se nos muestra el pasado de los personajes y donde da la impresión de que el director se encuentra mucho más cómodo con esa historia que nos está contando.

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Piloto, 2013)

Atención: El texto que van a leer a continuación ha sido escrito por un lector de cómics Marvel desde su más tierna infancia, por lo que quizá la reseña no sea del todo objetiva XD.

Con muchísimas ganas esperaba el estreno de la serie Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., por un lado por ser una serie creada por Joss Whedon, al que tengo en alta estima por sus productos televisivos como Buffy y Angel, entre otras series, y por otro lado por ser una serie que pertenece al Universo Marvel cinematográfico y que sería la continuación directa de Los Vengadores, la película de superhéroes definitiva hasta la fecha, que también fue dirigida por Whedon.
La serie comienza, como no podía ser de otro modo, haciendo referencia a la Batalla de Nueva York, que pudimos ver en la mencionada Los Vengadores y a los seres superpoderosos que participaron en ella, con lo que está claro que van a querer exprimir el tirón de la exitosa película todo lo que puedan, y los aficionados al universo cinematográfico de Marvel bien que nos alegramos por ello.
Escrito y dirigido por el propio Whedon, al que acompañan en labores de escritura su hermano Jed y su cuñada Maurissa Tancharoen Whedon, este piloto nos presenta a un nuevo equipo de S.H.I.E.L.D. liderado por un revivido Phil Coulson (Clark Gregg), que se moverá al margen de la organización, y que se dedicará a investigar y localizar a nuevos seres con poderes que han comenzado a aparecer por todo el mundo tras la Batalla de Nueva York. Para lograr su objetivo veremos como Coulson irá reclutando a nuevos miembros para su equipo, todos ellos personajes creados ex profeso para la serie y que no han aparecido nunca en cómics Marvel.
Los efectos especiales son modestos pero funcionan, los diálogos son ingeniosos al estilo Whedon, y las referencias a los cómics Marvel son abundantes, con cameo de Maria Hill incluido, por lo que los fans del Universo Marvel disfrutarán de lo lindo viendo este primer episodio, de una serie que a priori tiene toda la pinta de ser un procedimental en toda regla y que de momento, y aún viendo solo este piloto, puede ser todo un éxito a poco que dejen a Whedon y a su gente trabajar con cierto margen para desarrollar la serie sin cortapisas y podamos llegar a ver algo parecido a lo que vimos en su día en el Buffyverso.
En definitiva, un piloto con ritmo y muy entretenido, que deja con ganas de más y que nos invita a seguir esta nueva serie con cierto interés y con el entusiasmo de ese niño que espera con impaciencia a que lleguen al kiosko los cómics del mes para saber como continúan las aventuras de sus personajes favoritos.

Epic. El mundo secreto (Chris Wedge, 2013)

Estrenada en una semana en la que tuvo que competir con títulos tan potentes como Cazadores de Sombras, Dolor y Dinero o Kick-Ass 2, Epic: El mundo secreto, la nueva película de los Estudios Blue Sky (Ice Age y Rio), ha conseguido alzarse al primer puesto de la recaudación en la taquilla nacional de la semana pasada. ¿Tendrá algo que ver que es una película dirigida, en un principio, al público infantil, o puede ser por la potente campaña de marketing o quizás por que se haya estrenado el último fin de semana del mes de Agosto? Intentaremos desentrañar las razones del éxito en taquilla de Epic en esta breve reseña.
Dirigida por Chris Wedge, director de Ice Age y Robots, llega a las pantallas españolas Epic: El mundo secreto, una película que recoge las mejores esencias del cine de Ghibli y del estilo de las producciones Disney, para ofrecernos un producto que hemos visto una y otra vez, y que nos cuenta la historia de una joven adolescente con problemas de comunicación con su padre, que ve reducido su tamaño y se ve transportada a un mundo diminuto donde se verá envuelta en una guerra entre una sociedad regentada por la Reina Tara, que protege y conserva la vida en el bosque, y otra facción, los Boogans, comandada por el malvado Mandrake, cuya meta es destruir toda vida en el bosque. La historia inspirada en el libro infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs de William Joyce, que también participa como guionista de la cinta, nos deja con un regusto a ya visto, como hemos dicho anteriormente, pero no obstante sigue funcionando como un mecanismo de relojería y dejará satisfecho tanto al espectador infantil como al espectador adulto, ya que es una deliciosa película con un gran ritmo, muy entretenida, y con una factura técnica exquisita.
Además de todo lo mencionado, Epic ofrece al espectador unos muy buenos diálogos, chistes graciosos, personajes bien construidos que presentan conflictos entre ellos y en su versión original, la cinta cuenta para las voces con actores de auténtico lujo como Colin Farrell, Beyoncé Knowles, Chris O'Dowd, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, entre otros y como curisosidad destacar la participación del cantante y rapero Pitbull prestando su voz a uno de los personajes.En definitiva, Epic: El mundo secreto se nos presenta como una excelente opción para disfrutar en companía de los más pequeños, pero que no dejamos de recomendar también a los talluditos amantes de la animación tradicional, ya que encontrarán en esta película varios elementos del cine de animación más clásico, con los que sin duda se lo pasarán como niños.

Guerra Mundial Z (Marc Forster, 2013)

Llega a las carteleras españolas la esperada adaptación de la aclamada novela Guerra Mundial Z del escritor Max Brooks, reputado novelista y además hijo del actor y director Mel Brooks.
Producida por Plan B Entertainment, propiedad de Brad Pitt, Guerra Mundial Z nos presenta al ya veterano actor como principal reclamo de este esperado blockbuster. Atrás quedan los innumerables problemas que tuvo que atravesar el proyecto durante su preproducción, producción y post-producción, sin embargo sus responsables han conseguido llegar a buen puerto la cinta, y el resultado, quizás no ha sido tan redondo como se esperaba, pero aún así el espectador encontrará en la pantalla un blockbuster veraniego de lo más digno y una película con un ritmo vibrante y trepidante que no deja un respiro al espectador en ningún momento de las casi dos horas que dura la película.
Muchos aficionados al género zombie se han preguntado cuales son los puntos en común entre la novela y la película, y es que aparte del título no hay ninguno más y este hecho ha encencido las iras de los fans de la novela. Y es que quizá el principal problema al que se hayan tenido que enfrentar los guionistas de esta producción entre los que encontramos nombres ya reconocidos del género como Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof y el guionista de series de televisión y cómics J. Michael Straczynski, haya sido la estructura episódica de la novela y el hecho de contar la historia a base de testimonios de los supervivientes a la denominada Guerra Mundial Z. Esta estructura fragmentada y de protagonismo coral tan característico de la novela hubiese sido perfecta para otro formato como por ejemplo una serie de televisión, pero quizá no hubiese sido una decisión afortunada el emplearlo para un blockbuster veraniego protagonizado por Brad Pitt, por ello los guionistas han decidido cortar por lo sano y en lugar de adaptar la novela han optado por narrar lo que podríamos denominar como el origen de la epidemia y de los ataques zombies, y como Gerry Lane, un investigador de las Naciones Unidas, interpretado por Brad Pitt deberá abandonar a su familia y viajar por todo el mundo en busca del origen de la infección con el fin de poder sintetizar una vacuna con la que acabar con la pandemia que asola el mundo.
Acompañan a Pitt, actores televisivos de sobrada solvencia como Mireille Enos (The Killing), James Badge Dale (Rubicon), Peter Capaldi (The Thick of It) o Matthew Fox (Lost), al que este último yo no recuerdo haber visto en la película aunque aparezca acreditado en el reparto. ¿Eliminado en la sala de montaje quizás?
La cinta dirigida por Marc Forster, director con una filmografía tan ecléctica con títulos como "007: Quantum of Solace", "Más extraño que la ficción", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Monster´s Ball", ha sabido ponerse al servicio de la espectacularidad y de la acción trepidante en esta producción y ha conseguido rodar una serie de escenas espectaculares que se van sucediendo una tras otra, sin apenas dejar respiro, y que mantienen al espectador en tensión durante todo el metraje.
En definitiva, Guerra Mundial Z quizá no guste a los fans más acérrimos de la novela, ya que poco o nada tiene que ver con ella aparte del título, pero aún así se presenta como una película muy entretenida que gustará a los que vayan a verla con la idea de que van a ver otra película de zombies, en la que estos se presentan como una especie de veloz marabunta con mente colmena que va arrasando todo a su paso. La película deja con ganas de ver en acción a más zetas, y sobre todo más enfrentamientos alrededor del mundo entre los "zetas" y los humanos a los que es probable que veamos en próximas secuelas si la cinta funciona bien en taquilla, ya que como bien reza el título de la película es una Guerra Mundial, y aún quedan muchos enfrentamientos e historias alrededor del mundo que contar durante el apocalipsis zombie.

Hotel Transilvania (Genndy Tartakovsky, 2012)

El próximo viernes 26 se estrena en los cines de toda España Hotel Transilvania, la última cinta de Sony Pictures, cuya división de animación ya nos trajo hace unos años esa delicia titulada Lluvia de albóndigas. Dirigida por Genndy Tartakovsky, ese genio de la animación tradicional o 2D, creador de series tan importantes e influyentes como Las Supernenas, El laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Star Wars: Las Guerras Clon, que con este título debuta en la dirección de largometrajes de animación por ordenador en tres dimensiones, que cuenta con el aliciente del 3D.
El argumento de Hotel Transilvania es de lo más sencillo, el conde Drácula tras una mala experiencia con los seres humanos decide construir un hotel donde alejarse del mundo y que le servirá como refugio para él y para su hija Mavis que ha criado él solo desde muy pequeña. Al llegar a los 118 años de edad, Drácula invitará a todos sus amigos (prácticamente a todos los monstruos y criaturas terroríficas conocidas en la cultura popular) para celebrar juntos una gran fiesta en honor de su hija Mavis. Todo se complicará cuando al hotel y a la fiesta llega Jonathan, un joven mochilero que está de viaje por tierras transilvanas y que desencadenará los momentos más divertidos e hilarantes de la película.
Con esta premisa Tartakovsky sabe dirigir una entretenida cinta que se pasa en un santiamén y que apenas decae en ningún momento, sabiendo dosificar los escasos momentos empalagosos de la siempre inevitable historia de amor, y centrándose especialmente en los abundantes gags y en las situaciones cómicas que hacen de esta cinta una divertida propuesta para toda la familia y especialmente recomendable para el próximo día 31 de octubre, fecha en la que de un tiempo a esta parte venimos celebrando en nuestro país la noche de Halloween.
Como productor (y como voz de Drácula en su versión original) encontramos a Adam Sandler que impregna de su peculiar sentido del humor muchos de los gags que aparecen en la cinta, y cuyo argumento puede recordar a algunas de sus últimas películas en las que el viejo grupo de amigos vuelve a reunirse tras un tiempo separados y donde se suceden las situaciones cómicas.
En la versión que nos llega a las pantallas españolas el doblaje ha corrido a cargo de rostros conocidos de la gran y pequeña pantalla como Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Alaska y Mario Vaquerizo y hay que señalar que aún no siendo actores de doblaje, digamos profesionales, sus voces no desentonan especialmente y una vez que empieza la película uno se olvida por completo de quién pone las voces a tal o cual personaje. Destacan especialmente Clara Lago, Dani Martínez y sobre todo Santiago Segura que pone un divertido acento transilvano al personaje de Drácula.
Como curiosidad hay que indicar que en los créditos que aparecen al final de la película podemos disfrutar con los personajes animados tradicionalmente con el estilo de Tartakovsky.
En definitiva, el director Tartakovsky pasa con bastante buena nota su paso de las series animadas "tradicionales" al largometraje en 3D con esta divertida historia que es, como ya he escrito antes, especialmente recomendable para la fecha terrorífica que se aproxima y con la que las risas están aseguradas.
Servidor se ha quedado con ganas de más Tartakovsky, así que hasta 2014 fecha en la que nos llegará el próximo proyecto del animador ruso, una película de animación 3D dedicada a Popeye, intentaré rellenar mis huecos en cuanto a sus obras de animación se refiere visionando algunas de sus series de animación como Samurai Jack o Sym-Bionic Titan.

Conan el Bárbaro 3D (Marcus Nispel, 2011)

Dispuesta a colarse entre simios y primeros vengadores, dos de los blockbusters más taquilleros de lo que llevamos de verano, mañana se estrena en las pantallas españolas la película Conan el Bárbaro. En esta nueva adaptación de las aventuras del famoso bárbaro creado por Robert E. Howard se recupera para las nuevas generaciones al personaje que ya hiciera famoso en los años ochenta, el actor y ex-gobernador de California, Arnold Schwarzenegger en las dos partes de las que constó la saga (Conan el Bárbaro, dirigida por John Milius y Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer) y que contó con un sinfín de imitaciones y demás explotations de bajo presupuesto que más de uno recordará con bastante nostalgia.
Al enfrentarnos al visionado de esta nueva encarnación dirigida por Marcus Nispel, conocido por los aficionados por El guía del desfiladero y los remakes de Viernes 13 y La Matanza de Texas, lo que servidor más echó de menos es la épica y la fanfarria de la banda sonora de la cinta original compuesta por Basil Poledouris.
La historia comienza justo con el nacimiento del protagonista en pleno campo de batalla y desde ahí se nos narra la infancia del personaje con un joven Conan magníficamente interpretado por el actor Leo Howard, sin duda uno de los puntos más destacables de la cinta. En este primer acto de la cinta, además de contemplar un par de espectaculares escenas de acción en el bosque, veremos la presentación de los villanos Khalar Zym y Marique (en este caso padre e hija), y de la búsqueda por su parte de una corona mágica que otorgará a su poseedor de infinitos poderes.
El argumento de Conan no deja de ser la ya típica y manida historia de venganza por parte del protagonista, que ya crecido e interpretado, en una gran decisión de casting, por el actor Jason Momoa conocido sobre todos por sus papeles en series de televisión como Los vigilantes de la playa en Hawai o Juego de Tronos.
El aspecto visual marcado por Nispel nos hace recordar en algunas ocasiones a películas como 300 o series como Spartacus, abandonando la cámara lenta, eso sí, y en otras a series como Hércules o Xena, la princesa guerrera.
Los efectos especiales son bastante apañados y funcionan en la mayor parte de la película destacando sobre todo en la escena del combate contra los hombres de arena, mientras que en escenas como la del pulpo gigante chirríen un poco y no funcionen todo lo bien que debieran.
Sin duda alguna entre los puntos más destacables de la película destacaría las numerosas escenas de lucha, algunas bastante espectaculares, y en las que la sangre salpica todos los rincones de la pantalla y las interpretaciones de Ron Perlman, de Rose McGowan que borda a la desquiciada bruja Marique y de Jason Momoa, que encarna a un Conan algo pícaro y pendenciero que visualmente recuerda al plasmado en las páginas de la versión en cómic que en 2004 publicó Dark Horse en Estados Unidos y que en España publicó Planeta en 2005 bajo el título Conan La Leyenda.
En definitiva, Conan es una película de aventuras bastante correcta, que no emociona en exceso pero que se deja ver si uno busca algo de evasión en estos calurosos días de Agosto, no obstante lo tendrá muy difícil para hacerse un hueco en los primeros puestos de la lista de películas más taquilleras del verano.

X-Men: Primera generación (Matthew Vaughn, 2011)

Ha pasado más de una década desde que se estrenara en cines X-Men, éxitosa primera parte de una trilogía cuya cuya segunda parte resultó aún mucho mejor que la anterior (¿quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas?), y cuya tercera parte, aun no siendo mala, no cosechó el exito de crítica y público que en un principio se esperaba. Hace un par de años se estrenó la decepcionante X-Men origenes: Lobezno, un spin-off de la serie madre en la que se nos narraba el origen del personaje más famoso y carismático de la trilogía, el canadiense con garras interpretado por Hugh Jackman.
Estos días llega a nuestras pantallas la cinta que pretende mostrarnos el origen de la famosa saga dedicada a los mutantes. Al frente de la cinta nos encontramos a Bryan Singer, que ademas de ejercer como productor también se ha hecho cargo de la historia, lo que es sinónimo de que la calidad está garantizada ya que Singer fue el responsable de las dos primeras partes de la exitosa trilogía original.
Singer en esta ocasión ha delegado las labores de dirección en Matthew Vaughn, realizador inglés que ya se había hecho cargo anteriormente de la adaptación del cómic Kick-Ass.
Como comentaba más arriba la historia de esta Primera generación nos cuenta las primeras andanzas de los mutantes y la película no puede arrancar de manera más espectacular, con la escena en el campo de concentración nazi que recrea la ya mítica escena con el joven Magnero con la que arrancaba la primera parte allá por el año 2000 y en la que posteriormente se desarrollarán una serie de acontecimientos que serán el motor de esta nueva historia que transcurre en los años 60 y en la que el espectador será testigo de como se forja la amistad entre Charles Xavier y Magneto (genialmente interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender, respectivamente) y la aparición de una primera generación de mutantes que se mostrarán a un mundo que les odiará y les temerá por el mero hecho de poseer unos genes que les hacen ser diferentes al resto de los seres humanos.
La cinta, que con más de dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento, cuenta con una magnífica estetica sesentera que recuerda a las primeras películas de James Bond y con una ligera trama con toques de espionaje y con el enfrentamiento entre los Estados Unidos y la Unión Soviética y la crisis de los misiles en Cuba, como telón de fondo de las peleas entre los mutantes liderados por Xavier y Magneto y los mutantes liderados por el malvado Sebastian Shaw (magistralmente interpretado por Kevin Bacon), que intentan provocar la 3ª Guerra Mundial y dominar el mundo tras el desastre termonuclear resultante.
En resumen, X-Men: Primera generación es una más que correcta película de mutantes, ya todo un género en sí mismo, que gustará a los más fans de la trilogía original y a cualquiera que se acerque al cine con la sana intención de pasar un par de horas entretenido con un blockbuster veraniego.
Esperemos que esta nueva película tenga el suficiente éxito económico como para poder ver la segunda parte (o la quinta parte, según se mire) de esta saga cinematográfica que ha trascendido ya por derecho propio el mundo de las viñetas y forma parte de la cultura popular.