Project Almanac (Dean Israelite, 2014)

Para el ser humano viajar a través del tiempo ha sido siempre un sueño inalcanzable que, al menos de momento, no se ha podido conseguir. Lo que si nos han dado los viajes en el tiempo es un gran número de obras de ficción como novelas, cómics, series o películas que han abordado la posibilidad de desplazarse a través del tiempo de las maneras más variopintas.
En el apartado cinematográfico podemos encontrar películas que están consideradas por los aficionados como verdaderas obras maestras como la trilogía de Regreso al Futuro, y otras, digamos no tan buenas, como por ejemplo El Sonido del Trueno, aunque todas ellas suelen venir acompañadas de sus inevitables paradojas temporales, que inevitablemente a los aficionados a estos temas nos dan para horas y horas de interesantes conversaciones que, finalmente no van a ningún lado, pero que suelen ser la mar de entretenidas.
Todo este rollo que os acabo de soltar se debe al inminente estreno, el próximo viernes 30 de Enero, de Project Almanac, la última cinta sobre viajes en el tiempo que llega a nuestras carteleras.
Project Almanac, dirigida por el debutante tras las cámaras Dean Israelite y escrita por Jason Pagan y Andrew Deutschman, guionistas de la próxima entrega de la saga Paranormal Activity, podría ser considerada como otra película sobre viajes en el tiempo más que tiene muy claro en todo momento al público al que está dirigida al ser una producción de MTV Films, y que tiene la particularidad de estar adscrita al género del "found footage", un género muy de moda en los últimos tiempos.
Quienes se acerquen a Project Almanac encontrarán una película fresca y juvenil que nos muestra un enfoque totalmente nuevo de los viajes en el tiempo, al presentarnos a un grupo de estudiantes adolescentes, comandados por el joven genio David Raskin, interpretado por Jonny Weston, que consiguen montar una máquina del tiempo que les permitirá, además de divertirse mucho con ella y conseguir todo lo que han soñado, corregir algún que otro error cometido en el pasado.
Veremos como todos los tópicos y clichés de las historias de viajes en el tiempo no podían dejar de aparecer también en esta película, y como es obligado, además veremos las paradojas a las que se tienen que enfrentar el grupo de chavales protagonistas cuando uno de los personajes tome una decisión egoísta que trastocará la línea temporal.
Narrada con ritmo enérgico y vibrante, gracias sobre todo a su montaje rápido y a la inmediatez que permite la cámara en mano a la hora de contar la historia, Project Almanac nos presenta ese aspecto lúdico y divertido que se suele echar en falta en las historias que tratan los viajes en el tiempo, presentando varias situaciones donde los protagonistas, haciendo caso omiso de las recomendaciones del insigne e inolvidable Doctor Emmet Brown de Regreso al Futuro, usan su máquina del tiempo para divertirse y en su propio beneficio, como todo buen hijo de vecino haría si existiese la posibilidad de viajar a través del tiempo.
Project Almanac es una cinta divertida y bastante entretenida que cuenta con buenos efectos especiales, un reparto joven y atractivo y una historia sencilla que no presenta teorías enrevesadas, que la hacen accesible para todo tipo de público, y que desde aquí recomiendo especialmente para los amantes de las historias de viajes en el tiempo en su versión "usuario".

Los pingüinos de Madagascar: La película (Eric Darnell, Simon J. Smith, 2014)

El pasado viernes, aprovechando el comienzo del mes de Diciembre y sus inminentes fiestas navideñas y con la vista en captar al espectador infantil que tendrá mucho más tiempo libre, llegó a las carteleras españolas Los Pingüinos de Madagascar: La película.
Quién no conoce ya a estos alocados y cucos pingüinos, que han ido apareciendo como personajes secundarios durante la, hasta el momento, trilogía Madagascar, que han llegado a protagonizar su propia serie de televisión, y que ahora finalmente han dado por fin el salto a la gran pantalla como protagonistas absolutos.
En esta nueva aventura de los Pingüinos, viajaremos al pasado y seremos testigos de como Capitán, Kowalski, Rico y Soldado se conocieron y llegaron a formar un comando de pingüinos especializados con grandes misiones que realizar en el futuro.
Para aquellos que disfrutaron con el humor alocado y sin complejos de Madagascar 3: De Marcha Por Europa, la anterior producción de la saga que nos trajo Dreamworks, tienen una nueva oportunidad en este film de reencontrarse con ese mismo tipo de humor gamberro e irreverente, donde los gags y los chistes se van sucediendo en la pantalla a un ritmo vertiginoso y donde el espectador no dejará de reír en ningún momento durante la hora y media de aventura non-stop.
La cinta es todo un festival del humor, donde los gags son lo realmente importante y el argumento es lo de menos, y donde sus guionistas han apostado por dar a su historia un aire a película de espías a lo James Bond, con organizaciones secretas, científicos locos y rayos maléficos que hará las delicias de los amantes de este tipo de historias.
Si tenéis la suerte de poder ver la película en su versión original, descubriréis que actores tan conocidos como Benedict Cumberbatch, Ken Jeong, Peter Stormare o John Malkovich, han prestado sus voces para dar vida a los personajes que conforman la organización de animales polares llamada Viento del Norte y a Dave, el malvado científico cuyo maléfico plan es vengarse de todos los pingüinos del planeta.
En definitiva, si os gustaron las tres películas de Madagascar, y os gusta pasároslo realmente bien con una entretenida y divertida película de animación, ya no tenéis excusa para no acudir al cine, ya sea solos o con toda la familia, y disfrutar con esta gran comedia que, por lo que parece, ha funcionado realmente bien en taquilla en su primer fin de semana de proyección. Y nosotros que nos alegramos.

Vamos de polis (Luke Greenfield, 2014)

Mañana viernes llega a las carteleras españolas Vamos de polis, una nueva cinta dirigida por Luke Greenfield, realizador conocido por ser el responsable de comedias tan dispares como Estoy hecho un animal o La vecina de al lado.
La historia de esta comedia de acción, está escrita por Greenfield junto a Nicholas Thomas, y nos presenta a Ryan y Justin, dos auténticos fracasados que decidieron mudarse desde su Ohio natal a Los Angeles en busca del triunfo, pero que por varias razones no han llegado a nada en la vida. Mientras que Ryan está desempleado y sin ningún tipo de aspiración en la vida, Justin es ninguneado continuamente en su trabajo como diseñador de videojuegos. Todo cambiará en sus vidas cuando decidan aisistir a una fiesta de ex-alumnos disfrazados de agentes de policía, y descubran de manera fortuita el poder y el respeto que consiguen cuando visten los uniformes. Ambos descubrirán que lo que se inició como una broma inocente puede acarrear serias consecuencias e incluso situaciones de verdadero peligro.
Vamos de polis presenta una idea muy interesante, que podría haber planteado situaciones realmente divertidas, pero en este caso, y debido a un guión no demasiado inspirado, la cinta solo logra arrancar alguna que otra sonrisa al espectador, y lamentablemente no llega a ser una gran comedia, aunque si tiene momentos bastante divertidos, que solo podremos ver durante los créditos ya que parecen haber sido descartados del montaje y que hubiesen quedado genial insertados durante la película con algún montaje musical.
Puede que el problema sea que algunos gags están alargados en exceso o que los actores protagonistas, Jake Johnson y Damon Wayans Jr. no aciertan en mostrarnos la vis cómica que se les presupone, y que han demostrado con creces en la exitosa serie New Girl, junto a Zooey Deschanel, y donde suelen estar bastante divertidos.
Acompañando a la pareja protagonista nos encontramos con el siempre cumplidor Rob Riggle, que no se pierde una comedia, con la guapa Nina Dobrev, con el siempre interesante James D'Arcy y el veterano Andy Garcia.
También los amantes de la acción desenfrenada disfrutarán con Vamos de polis, ya que en su tramo final, la película se adentra en el siempre entretenido terreno de las buddy movies, y es durante esos momentos donde el director, gracias a un acertado montaje, muestra algo más de chispa que en el resto de la cinta usando algún que recurso narrativo que seguramente llame la atención del espectador.

X-Men: Días del futuro pasado (Bryan Singer, 2014)

Tras el éxito obtenido por la entretenida X-Men: Primera Generación, film por el que nadie apostaba y que acabó convirtiéndose en una de las mayores sorpresas del 2011 en cuanto a cine superheróico, los responsables de Fox lo tuvieron claro, el reboot o precuela de la franquicia mutante contaría con su correspondiente secuela que ha tardado tres años en gestarse.
El proyecto, como suele pasar en estas superproducciones de gran presupuesto, contó con varias reescrituras y cambios de director, y cuando en un principio todos parecía indicar que Matthew Vaughn sería el director de la secuela, éste abandonó el barco para enrolarse junto a su amigo Mark Millar en el proyecto de adaptación del cómic del guionista escocés The Secret Service.
La elección para sustituirle era bastante obvia, y Bryan Singer, director de las dos primeras partes de la primera trilogía y productor de la tercera, fue el elegido, para hacerse con las riendas de este enorme proyecto.
Con Singer a los mandos, hubo algunas dudas sobre qué camino tomaría la historia y cuales serían los personajes que aparecerían en Días del futuro pasado, título que hace referencia a la mítica historia escrita y dibujada magistralmente por Chris Claremont y John Byrne respectivamente, ya que los aficionados a la franquicia  no estaban muy seguros de si se continuaría con los personajes presentados en Primera Generación o si por el contrario, Singer haría borrón y cuenta nueva y continuaría su historia justo donde la dejó al abandonar precipitadamente X-Men: The Last Stand para marcharse a dirigir Superman Returns. Para la Fox la respuesta a estas dudas fue muy sencilla, y fue, obviamente, mezclar las dos "historias" presentadas hasta ahora, y a todos los personajes, y ver qué es lo que ocurría en una película que desde que se anunció fue el sueño humedo de cualquier aficionado a los cómics de mutantes, sobre todo por tomar el título, y adaptar bastante fielmente, una de las mejores historias que han tenido los mutantes durante toda su historia editorial.
Días del futuro pasado, sigue prácticamente al dedillo lo contado en el cómic de Claremont y Byrne, y nos presenta un desolador futuro post-apocalíptico, o más bien dicho un presente, en el que los humanos y los mutantes están en guerra y estos últimos son perseguidos y asesinados por unos temibles robots llamados Centinelas que además de asesinar a los mutantes se encargan de enviarlos a campos de concentración, junto a los humanos que se atreven a ayudarlos.
Un pequeño grupo de mutantes entre los que podemos ver a casi todos los personajes presentados en la primera trilogía, y a algunos nuevos mutantes que hacen su debut en esta nueva entrega de la franquicia, intentarán evitar este terrible panorama enviando la conciencia de uno de ellos a su yo del pasado, concretamente a 1973, con la misión de avisar a los mutantes que conocimos en Primera Generación, y entre todos poder evitar un asesinato que de producirse acabaría con la totalidad de la especie mutante y sumiría al mundo en la angustiosa pesadilla apocalíptica en la que se encuentran.
No quiero desvelar más del argumento, para que podáis sorprenderos en el cine, así que solo comentaré algunas impresiones sobre la película que me parece interesante destacar como las espectaculares y vibrantes, y sin embargo, escasísimas escenas que se desarrollan en el "futuro", que hacen que echemos en falta que se nos mostrara más detalladamente este mundo sin esperanza en el que los mutantes son cazados como ratas por los Centinelas. Otro de los aspectos positivos es la conseguida ambientación setentera del film, que logra transportar al espectador al año 1973, año en el que se desarrolla la mayor parte del metraje.
No quiero dejar de destacar la, breve pero intensa, aparición de cierto mutante velocista de cabellos plateados, que protagoniza uno de los segmentos más divertidos de la película, y que lamentablemente solo aparece unos minutos dentro del film, dando la impresión de que su aparición es un pegote añadido quizás por temas de derechos, ya que el personaje hace acto de presencia y desaparece y escaso peso argumental tiene posteriormente en la trama.
El elenco de actores, al unir a las estrellas de las dos sagas producidas hasta la fecha, es de auténtico vértigo, y da un poco de pena que la acumulación de actores propicie que algunos como por ejemplo Hale Berry, solo tengan un par de líneas de diálogo y otros solo aparezcan fugazmente en pantalla, como es el caso de Anna Paquin.
El protagonismo en esta quinta entrega recae en los hombros del inevitable y carismático Lobezno, interpretado por un Hugh Jackman al que le van pesando cada vez más los años, a pesar de su poderío físico, también sobre un joven Charles Xavier, brillantemente interpretado por un torturado James McAvoy, que tendrá que hacer una gran elección que cambiará su vida y sobre todo en Mística, a la que da vida Jennifer Lawrence, una de las actrices del momento, que se convierte, gracias a la magia de su agente y del caché, en el personaje en el que gira toda la trama y que será sin duda uno de los reclamos para el gran público. Mención especial merecen Bolivar Trask, al que da vida el televisivo Peter Dinklage, convertido en un villano muy a su pesar, y un joven Magneto, interpretado por un Michael Fassbender con piloto automático, que nos hace añorar su gran interpretación en Primera Generación, y que aquí veremos como esperará su oportunidad para sacar provecho de la situación.
Como puntos negativos habría que señalar la falta de ritmo en algunos momentos, la opción de tener a un montón de mutantes disponibles y que luego estos apenas aparezcan en pantalla y algunos diálogos reiterativos e interminables que se podrían haber obviado. A pesar de tener menos humor, y menos escenas de acción de lo esperable en una producción de este calibre, la cinta mantiene el tipo durante las dos horas que dura y entretiene, que ya es bastante en estos tiempos que corren, logrando su principal objetivo que es la de servir de nexo de unión de las dos "historias" presentadas hasta la fecha, dejando todas las tramas cerradas y a todos los mutantes listos para las nuevas historias que están por venir, de las que, por cierto, ya se ha anunciado la siguiente entrega que llevará por título Apocalipsis y que se estrenará en 2016.
En definitiva, X-Men: Días del futuro pasado es una cinta bastante digna que entretiene, pero que dejará al espectador con una sensación de oportunidad perdida, ya que el aficionado a la franquicia podría haber podido disfrutar de la película de mutantes definitiva, que hubiera podido competir incluso con Los Vengadores como mejor película de superhéroes jamás rodada, pero que sin embargo nos deja con un regusto agridulce. Esperaremos con ganas las nuevas entregas mutantes.
Un consejo, quédense hasta el final de los títulos de crédito, que hay sorpresa.

Las aventuras de Peabody y Sherman (Rob Minkoff, 2014)

Este fin de semana acaba de estrenarse en las salas españolas Las aventuras de Peabody y Sherman, la nueva producción de los estudios de animación Dreamworks. Avalada por el éxito que en su día tuvo Los Croods, la anterior cinta del estudio, y por el prestigio de su director, Rob Minkoff, co-director de El Rey León, y con varias producciones dirigidas al público familiar como por ejemplo Stuart Little o La Mansión Encantada en su currículum.
Peabody, un perro que habla y con una inteligencia fuera de lo común, y su hijo Sherman son dos personajes arraigados en el acervo de la cultura popular americana desde que a finales de los años 50 protagonizaran algunos breves episodios dentro de la serie animada Rocky and His Friends, más conocida como The Rocky and Bullwinkle Show, cuyos personajes también protagonizaron una película en 2000 que combinaba animación 3D con prestigiosos actores reales como Robert De Niro o Rene Russo, entre otros.
Apenas conocidos en nuestro país, solo hemos podido ver a los personajes Peabody y Sherman haciendo puntuales cameo-homenajes en episodios de series de animación tan populares como Los Simpson y Padre de Familia.
En esta nueva película de animación en 3D, escrita por Craig Wright, guionista que proviene del mundo de las televisión que ha trabajado para series como Perdidos, Cinco hermanos o A dos metros bajo tierra, se recupera el espíritu de la serie de animación original, y tras presentar brevemente a los personajes, nos muestra como Peabody y Sherman se embarcan en frecuentes viajes a través del tiempo para visitar con interés educativo momentos claves de la historia, como por ejemplo el antiguo Egipto o el París de La Revolución Francesa, y conocer de primera mano en sus viajes a personajes célebres como los divertidos Leonardo Da Vinci o Maria Antonieta, entre otros, provocando con su interacción momentos de lo más graciosos ya que los protagonistas desencadenan, sin saberlo, muchos de esos puntos de inflexión importantes que han cambiado la historia de la humanidad.
Todo se complicará cuando aparezca en escena el personaje de Penny, una chica de la clase de Sherman que convencerá a éste para que le enseñe el Vueltatrás, la máquina del tiempo que el Sr. Peabody le ha prohibido terminantemente usar si su supervisión. A partir de ahí y como era de preveer, Sherman y Penny alterarán momentos de la historia que provocarán una serie de paradojas temporales que deberán arreglar con la ayuda del Sr. Peabody.
La cinta, que no esconde su interés educativo, está dirigida claramente a un público infantil, pero por otra parte muestra algunos guiños hilarantes que sin duda el público adulto sabrá disfrutar.
Las aventuras de Peabody y Sherman es una entretenida película recomendada para todo la familia, que alberga en su metraje algunos momentos realmente divertidos, cuenta además con una gran banda sonora compuesta por Danny Elfman, y, por si estas no fueran razones suficientes, muestra al espectador alocados viajes en el tiempo, siendo ésta última, razón suficiente para acercarse al cine a ver la película.

Lluvia de Albóndigas 2 (Cody Cameron y Kris Pearn, 2013)

Estrenada en nuestro país en 2009, y contando con el por aquel entonces popular Flippy de El Hormiguero como voz del personaje protagonista, la magnífica y divertida Lluvia de Albóndigas, no terminó de ser un gran éxito al nivel de las producciones de Pixar o Dreamworks, pero sin embargo si cosechó muy buenas críticas llegando a conseguir el éxito suficiente para que el estudio de animación responsable diera luz verde a una secuela que acaba de desembarcar en las carteleras españolas.
Además de las buenas críticas obtenidas, los directores Phil Lord y Christopher Miller consiguieron el reconocimiento necesario para encargarse de dos nuevos proyectos, la muy divertida Infiltrados en clase, película protagonizada por Jonah Hill y Chaning Tatum y el esperado (al menos por mí) film de animación Lego, La película, que llegará a las pantallas españolas el próximo 7 de Febrero.
Dirigida por Cody Cameron y Kris Pearn, esta nueva entrega de las alocadas aventuras del excéntrico inventor Flint Lockwood, retoma la acción justo donde terminaba la primera parte y nos vuelve a presentar a los personajes que protagonizarán esta nueva aventura, que deben abandonar la isla en la que habitaban, al quedar esta arrasada tras el apocalipsis gastronómico consecuencia de una de las invenciones de Flint.
A pesar de la catástrofe, el famoso inventor Chester V (que nos recordará al fallecido Steve Jobs), director de la prestigiosa The Live Corp Company, invita a Flint a formar parte de su empresa con el fin de usar su talento para desarrollar nuevas ideas e invenciones que cambien el futuro del mundo.
Cuando Chester V descubre que la máquina creadora de comida que Flint creó en la primera parte, ha comenzado a crear una serie de híbridos mezcla de animales y comida llamados Comidanimales de lo más variopinto y colorido, éste envía a Flint y a sus amigos a su antigua isla con el fin de recuperar la invención de Flint y salvar a la humanidad.
Lluvia de Albóndigas 2 no llega al nivel de hilaridad que me produjo la primera parte, pero en algunos momentos y en algunos gags concretos llega a alcanzar el nivel de genialidad de su predecesora, no obstante es una muy divertida película de animación en 3D, que recupera el espíritu de las películas de aventuras en parajes exóticas más clásicas y deja un regustillo de lo más agradable tras su visionado.
La única pega que podríamos poner a Lluvia de Albóndigas 2, y es una práctica cada vez más habitual  en cuanto a películas de animación que llegan a nuestro país, es la de buscar a actores españoles que no son especialistas en doblaje para prestar sus voces a los personajes, lo que desmerece en algunos momentos el disfrute de la película y cuya razón no es la de atraer a un público infantil, ya que muchas veces los niños que van a ver la película no saben ni quienes son los actores "famosos" que doblan a sus personajes de animación favoritos.
En definitiva, Lluvia de Albóndigas 2 es una película muy recomendable para llevar a los niños al cine en estas fechas post-navideñas en las que apenas se han estrenado películas orientadas a un público infantil, y cuyo 3D es sencillamente espectacular.
Y para terminar, solo me resta aconsejar a los verdaderos amantes de la animación, en todo su más amplio espectro, a que se queden a ver los títulos de crédito finales, ya que gozarán de lo lindo ante todo un abanico de técnicas de animación que van de la más tradicional a la animación de plastilina.

G. I. Joe: La Venganza (Jon M. Chu, 2013)

Han tenido que pasar cuatro años, y varios retrasos en su fecha definitiva de estreno, para que por fin llegue a nuestras carteleras la esperada secuela de G. I. Joe (Stephen Sommers, 2009). Una cinta que en su día entretuvo bastante a los espectadores, funcionó bien en taquilla y que consiguió añadir un gran número de aficionados a la causa de los Joe, que se unieron a los veteranos seguidores de las figuras de acción creadas por la empresa juguetera Hasbro, también productora de esta nueva cinta, y por supuesto a los fans de los cómics y de la inolvidable serie de animación de los ochenta.
Todo un universo que en la primera parte cobraba vida de la mano del realizador de las exitosas dos primeras partes de la trilogía de La Momia, y que no dejaba de ser una película palomitera sin pretensiones que para nada se tomaba en serio en ningún momento.
La secuela, que se estrena hoy en cines de toda España, titulada G. I. Joe: La Venganza (G. I. Joe: Reataliation) nos llega como continuación directa de la primera parte, pero rompe prácticamente con todo lo que vimos en la primera cinta. Mientras que el equipo G. I. Joe que vimos en la anterior parte, era un equipo internacional de luchadores por la libertad dependiente de la OTAN, en esta segunda entrega se nos presenta como una fuerza especial de élite del ejército americano.
Otra ruptura con la primera parte la encontramos en el reparto, solo dos actores repiten papel, Channing Tatum sigue interpretando a Duke, y Ray Park al silencioso y enigmático Snake Eyes, mientras vemos como nuevos Joes que no habíamos visto en la primer parte pasan al primer plano de la acción, entre ellos Roadblock (Dwayne Johnson), Flint (D.J. Cotrona), Lady Jaye (Adrianne Palicki) y Jinx (Elodie Yung).
En el bando de los villanos solo continúa Byung-hun Lee como el ninja Storm Shadow, mientras que Joseph Gordon-Levit es sustituido por Luke Bracey como Comandante Cobra y debuta el macarra Firefly interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone).
Los guionistas de la cinta, Rhett Reese y Paul Wernick (Bienvenidos a Zombieland), obvian las explicaciones sobre que ha pasado con los demás Joes o que es lo que pasó con ciertos personajes cuyo final no estaba muy claro en la primera parte y desechan de buenas a primeras la participación en la cinta de Destro con una única frase en el guión.
Por lo demás, ambos guionistas firman una historia que continúa con una de las tramas argumentales de la anterior, incluyendo numerosos momentos de humor, en los que destaca el veterano e inconmensurable Jonathan Pryce, que hace suyos algunos de los momentos más divertidos de la cinta.
Jon M. Chu, cuyos antecedentes no auguraban nada nuevo, no lo hace del todo mal, dirigiendo con cierto brío y claridad las escenas de acción, y nos deleita con varias secuencias espectaculares, entre los que destaca, sin duda, el enfrentamiento aéreo en las alturas entre Snake Eyes y Jinx y varios ninjas de Cobra, con unas peligrosas montañas nevadas de fondo.
También me gustaría destacar la emocionante secuencia en la cárcel de máxima seguridad alemana en la que aparece un actor por el que siento debilidad y que últimamente está ganándose el premio a secundario de oro en las últimas producciones que están llegando a nuestras pantallas. Y no, no es Bruce Willis, y tampoco diré su nombre para mantener el misterio para aquellos que vayan al cine a verla.
Por otro lado aquel que busque caracterización de personajes en esta cinta, mejor que no se acerque al cine, porque aquí solo encontrará acción, acción y más acción. Básicamente lo que ya nos dio la primera parte, pero aún contando con diez millones de dólares más de presupuesto, se vislumbra cierta tacañería a la hora de mostrar al espectador la espectacularidad de la que hiciera gala su antecesora. ¿Se habrá invertido ese dinero en la conversión al 3D o en la contratación de una estrella de Bruce Willis como reclamo publicitario?
Y hablando del mítico John McClane, es una verdadera lástima que Bruce Willis, que interpreta al General Joe Colton, el Joe original, y que últimamente no gana para disgustos tras los palos que está recibiendo la quinta entrega de Die Hard, no pueda lucirse más en esta cinta en la que apenas tiene un par de momentos y cuya presencia no es determinante en ningún momento para el desenlace de la trama, quedando eclipsado en todo momento por Dwayne Johnson que se come la pantalla en cada una de sus apariciones. Esperemos que Willis recupere su estatus de action hero en la muy esperada secuela de Red que llegará próximamente a nuestras pantallas.
Resumiendo, los aficionados de toda la vida a los G. I. Joe, aquellos que se conocen los nombres, vida y milagros de todas las figuras de acción con las que jugaron de pequeños, disfrutarán como niños con zapatos nuevos, con esta entretenida secuela en la que gozarán de lo lindo viendo al Comandante Cobra con su casco de toda la vida y varios vehículos con los que sin duda jugaron de pequeños, y cuya adaptación fílmica esperemos tenga continuación, ya que según parece aún no hemos visto el fin de la malévola organización terrorista Cobra.

Hotel Transilvania (Genndy Tartakovsky, 2012)

El próximo viernes 26 se estrena en los cines de toda España Hotel Transilvania, la última cinta de Sony Pictures, cuya división de animación ya nos trajo hace unos años esa delicia titulada Lluvia de albóndigas. Dirigida por Genndy Tartakovsky, ese genio de la animación tradicional o 2D, creador de series tan importantes e influyentes como Las Supernenas, El laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Star Wars: Las Guerras Clon, que con este título debuta en la dirección de largometrajes de animación por ordenador en tres dimensiones, que cuenta con el aliciente del 3D.
El argumento de Hotel Transilvania es de lo más sencillo, el conde Drácula tras una mala experiencia con los seres humanos decide construir un hotel donde alejarse del mundo y que le servirá como refugio para él y para su hija Mavis que ha criado él solo desde muy pequeña. Al llegar a los 118 años de edad, Drácula invitará a todos sus amigos (prácticamente a todos los monstruos y criaturas terroríficas conocidas en la cultura popular) para celebrar juntos una gran fiesta en honor de su hija Mavis. Todo se complicará cuando al hotel y a la fiesta llega Jonathan, un joven mochilero que está de viaje por tierras transilvanas y que desencadenará los momentos más divertidos e hilarantes de la película.
Con esta premisa Tartakovsky sabe dirigir una entretenida cinta que se pasa en un santiamén y que apenas decae en ningún momento, sabiendo dosificar los escasos momentos empalagosos de la siempre inevitable historia de amor, y centrándose especialmente en los abundantes gags y en las situaciones cómicas que hacen de esta cinta una divertida propuesta para toda la familia y especialmente recomendable para el próximo día 31 de octubre, fecha en la que de un tiempo a esta parte venimos celebrando en nuestro país la noche de Halloween.
Como productor (y como voz de Drácula en su versión original) encontramos a Adam Sandler que impregna de su peculiar sentido del humor muchos de los gags que aparecen en la cinta, y cuyo argumento puede recordar a algunas de sus últimas películas en las que el viejo grupo de amigos vuelve a reunirse tras un tiempo separados y donde se suceden las situaciones cómicas.
En la versión que nos llega a las pantallas españolas el doblaje ha corrido a cargo de rostros conocidos de la gran y pequeña pantalla como Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Alaska y Mario Vaquerizo y hay que señalar que aún no siendo actores de doblaje, digamos profesionales, sus voces no desentonan especialmente y una vez que empieza la película uno se olvida por completo de quién pone las voces a tal o cual personaje. Destacan especialmente Clara Lago, Dani Martínez y sobre todo Santiago Segura que pone un divertido acento transilvano al personaje de Drácula.
Como curiosidad hay que indicar que en los créditos que aparecen al final de la película podemos disfrutar con los personajes animados tradicionalmente con el estilo de Tartakovsky.
En definitiva, el director Tartakovsky pasa con bastante buena nota su paso de las series animadas "tradicionales" al largometraje en 3D con esta divertida historia que es, como ya he escrito antes, especialmente recomendable para la fecha terrorífica que se aproxima y con la que las risas están aseguradas.
Servidor se ha quedado con ganas de más Tartakovsky, así que hasta 2014 fecha en la que nos llegará el próximo proyecto del animador ruso, una película de animación 3D dedicada a Popeye, intentaré rellenar mis huecos en cuanto a sus obras de animación se refiere visionando algunas de sus series de animación como Samurai Jack o Sym-Bionic Titan.

Sin frenos (David Koepp, 2012)

Después de ver el trailer de Sin frenos, quizá lo único que me llamaba la atención era que estaba dirigida por David Koepp, un guionista/director que en su faceta de guionista ha participado en éxitos de Hollywood tan potentes como Ángeles y demonios, la cuarta entrega de Indiana Jones, La guerra de los mundos o el Spider-man de Sam Raimi; y que en su faceta como director ha realizado películas no tan conocidas como las anteriores, pero tan interesantes como Me ha caído el muerto, La ventana secreta, El último escalón o The Trigger Effect (El efecto dominó).
Y tras su visionado, solo puedo decir que Sin frenos es una gran elección para ir al cine este fin de semana, ya que Koepp, que en esta cinta escribe y dirige, ha conseguido un más que aceptable thriller con ligeros toques de comedía que recuerda mucho a ese tipo de cine de entretenimiento que estuvo tan de moda durante los años ochenta y que parece que está volviendo poco a poco a las carteleras durante los últimos tiempos, algo que es de agradecer.
Sin frenos cuenta la historia de Wilee, un mensajero que se gana la vida en la ciudad de Nueva York jugándose el tipo con su bicicleta cada día en una ciudad donde el tráfico, los taxistas y los peatones son un peligro constante y de buenas a primeras, y sin saber muy bien como, comienza a ser perseguido por toda la ciudad por un misterioso personaje que va tras la pista de un sobre cuya entrega Wilee debe hacer en una cuenta atrás mortal que deparará al espectador unas espectaculares y adrenalíticas persecuciones a través del peligroso tráfico de las calles de Manhattan. 
El personaje protagonista está interpretado por Joseph Gordon-Levitt (The Dark Knight Rises, Looper), uno de los actores de moda en Hollywood, que lo hace estupendamente encarnando al mejor de los mensajeros en bicicleta de Nueva York, un personaje con una mezcla de habilidad y chifladura, en una constante huida hacia adelante cuyo lema es piñón fijo, cuadro de acero, sin frenos.
Por su parte Michel Shannon (Take Shelter) interpreta al villano de la función y realiza un extraordinario trabajo poniéndose en el papel de un tipo pasado de vueltas que no se detendrá ante nada para conseguir el contenido del sobre que Wilee deberá proteger con su vida.
En otros papeles secundarios hay que destacar la participación de las actrices Dania Ramirez y Jamie Chung y del actor Wolé Parks.
Como ya he dicho unas líneas más arriba, Sin frenos, es una estupenda elección para ir al cine este fin de semana si uno no sabe muy bien que ver, ya que Koepp en los 91 minutos de metraje nos cuenta una historia muy entretenida, dirigida con un ritmo endiablado y con unas muy acertadas soluciones estéticas y narrativas que sorprenderán a más de uno, y que hacen de esta cinta todo un deleite visual.
No quiero acabar esta reseña sin mencionar que tras ver esta película uno se queda con las ganas de, primero, visitar la ciudad de Nueva York, a pesar del caos circulatorio mostrado en Sin frenos, y segundo, montarse en una bicicleta (sin frenos, por supuesto) y pedalear sin parar esquivando coches a diestro y siniestro por avenidas tan transitadas como el Paseo de la Castellana.

El Dictador (Larry Charles, 2012)

El próximo viernes 13 de julio llega a las carteleras la nueva comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen.
Tras el éxito de sus anteriores películas, Borat y Brüno, y tras participar como actor secundario en títulos tan destacables como el Sweeney Todd de Tim Burton y La Invención de Hugo de Martin Scorsese, el camaleónico actor nos presenta a un nuevo personaje: el General Aladeen, un tirano dictador que gobierna con mano de hierro la república de Wadiya.
Al igual que en sus anteriores películas, Baron Cohen continúa figurando como productor junto a Scott Rudin (La Red Social) y como guionista junto a Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel (Seinfeld, Curb your enthusiasm), y sigue contando en las labores de dirección con Larry Charles, todo un veterano director de comedia que ha participado en sus dos films anteriores amen de haber participado en comedias televisivas de éxito como Seinfeld, Curb your enthusiasm y El Séquito.
Y con dos especialistas en comedia como estos, el resultado obtenido no podría haber sido mejor, ya que El Dictador es una de esas comedias en la que el espectador no parará de reír desde el primer minuto hasta los títulos de crédito.
El Dictador nos cuenta la historia del tirano General Aladeen, que tras recibir varios avisos por parte de la ONU de deshacerse de sus misiles nucleares y de instaurar la democracia en Wadiya, decide viajar a los Estados Unidos y mostrar su tajante negativa ante la ONU. Una vez en América, Aladeen se verá envuelto en una trama urdida por su tío Tamir, interpretado por Ben Kingsley, en la que sera reemplazado por uno de sus dobles, Efawadh, un pastor de cabras al que también interpreta Baron Cohen. Pero Aladeen no se dará por vencido y hará todo lo posible para que la democracia no llegue a su país al que oprime con tanto cariño. Despojado de su verdadera identidad, nuestro protagonista conocerá a la activista feminista Zoey, interpretada por Anna Faris y gracias a ella conocerá el verdadero sentido de la democracia.
El humor desplegado en el film es el humor marca de la casa del cómico inglés, al que ya nos tiene acostumbrados a sus fans que esperamos con ganas todo su arsenal de chistes vulgares, racistas, sexistas, escatológicos y obscenos, y en los que en esta ocasión no podían faltar sus ácidas parodias de famosos dictadores mundiales y sus afilados y certeros dardos a la verdadera democracia representada por los todopoderosos Estados Unidos de América.
A destacar los cameos de varios actores cómicos como John C. Reilly, Fred Armisen o Chris Elliott y por supuesto el de la prácticamente olvidada Megan Fox, que hace de sí misma en una escena muy divertida.
Solo me queda recomendaros que vayáis a ver esta película que sin duda se convertirá en una de las comedias del verano.

MIB3 (Men in Black 3) (Barry Sonnenfeld, 2012)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

30 minutos o menos (Ruben Fleischer, 2011)

El pasado viernes se estrenaba 30 minutos o menos, el nuevo trabajo del director Ruben Fleischer, al que en esta casa tenemos en gran estima gracias a su opera prima Bienvenidos a Zombieland (2009), una divertida película en la que supo conjugar bastante acertadamente dos géneros a priori antagónicos como son las comedias y las películas de zombies.
En este su segundo trabajo Fleischer también gusta de la mezcla y combina de nuevo con bastante acierto el humor pero en en esta ocasión cambia el género de zombies por la acción.
30 minutos o menos cuenta la historia de Nick, un repartidor de pizzas fracasado interpretado por Jesse Eisenberg (La red social) que de buenas a primeras se ve raptado por un par de perdedores interpretados por Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias) y Nick Swardson (Zohan), que le obligaran mediante una bomba pegado a su cuerpo a robar un banco. Para esta peligrosa tarea pedirá ayuda a su amigo de la infancia Chet, interpretado por Aziz Ansari (Parks and Recreation), y juntos cometerán el robo.
Las dobles parejas cómicas que forman Eisenberg-Ansari y McBride-Swardson funcionan bastante bien a base de química, pero sin duda cabe destacar la actuación de Ansari y la del, en ocasiones, bastante cargante Danny McBride, que aquí está bastante soportable e interpreta a un personaje desagradable pero que cae simpático.
Mención aparte merece el actor Fred Ward, uno de esos actores tótems de las películas de los años ochenta, eterno secundario, que aquí es recuperado por Fleischer para interpretar a El Mayor, personaje que desencadena toda la trama de la película.
Con un guión más que normalito que, eliminando los gags y los diálogos graciosos, perfectamente podrían haber firmado unos primerizos Hermanos Coen y que hubieran convertido la cinta en un anodino thriller más de esos que hemos visto más de mil veces. Por el contrario Fleischer, apenas da respiro al espectador y 30 minutos o menos se presenta como una comedia de acción en la que sus 83 minutos de duración se pasan prácticamente volando logrando su director el objetivo que toda buena comedia debería conseguir o al menos intentar que es el de hacernos reír con esta frenética película que a más de uno le hará recordar un montón de películas de temática similar que se rodaron durante los años ochenta, sobre todo al escuchar el mítico tema The heat is on de Glenn Frey que forma parte de la banda sonora.
En resumen, una divertida y deliciosa comedia que gustará por partes iguales a los fans del humor y de la acción que tendrán carcajadas aseguradas. Por cierto, si pueden es obligatorio quedarse al final de los créditos para ver la sorpresa final.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio 3D (Steven Spielberg, 2011)

Tres años después de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, cinta que para muchos (entre los que me incluyo) supuso una pequeña decepción y un leve borrón en la intachable carrera del director Steven Spielberg, llega a nuestras pantallas Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, una de las últimas películas dirigidas por el Rey Midas de Hollywood, que mañana se estrena en todo el mundo.
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio está basada en el álbum homónimo y nos presenta al personaje de Tintín, interpretado por Jaime Bell, que junto a su inseparable perro Milú descubrirá una vieja maqueta del barco El Unicornio que esconde un misterioso secreto que le llevará a indagar porque es tan codiciado por un malvado personaje llamado Ivan Ivanovitch Sakharine, sensacionalmente interpretado por Daniel Craig. La búsqueda de tan deseado secreto llevará a Tintín a recorrer el largo y ancho mundo acompañado, como no podía ser menos por el inconmensurable Capitán Haddock, interpretado por Andy Serkis, y los detectives Hernández y Fernández, a los que prestan sus voces y movimientos los actores británicos Simon Pegg y Nick Frost.
En una revolucionaria técnica que auna la animación digital y la captura de movimientos, Spielberg ha sabido captar fielmente el espíritu de los personajes creados por el dibujante belga Hergé en una historia que recupera ese tan añorado sentido de la maravilla de las antiguas películas y seriales de aventuras con los que sin duda creció el pequeño Steven durante su infancia y que tan bien supo recrear en los años ochenta en sus películas de Indiana Jones.
Para esta adaptación de la obra de Hergé, que a buen seguro no defraudará a los fans más acérrimos de la obra de Hergé, Spielberg ha sabido rodearse de colaboradores de auténtico lujo como el maestro John Williams, que firma una banda sonora que nada tiene que envidiar a sus más famosas creaciones; el neozelandés Peter Jackson ha ejercido como productor, mientras que los británicos Steven Moffat, conocido por sus famosas series Dr. Who y Sherlock, y Edgar Wright, director de Zombies Party o Scott Pilgrim, se han encargado del guión y de los divertidos diálogos.
La película apenas da respiro al espectador y ya desde la maravillosa secuencia de créditos que abre la película, los 107 minutos de metraje son un no parar de acción, aventuras, humor y por supuesto piratas todo aderezado con un montón de guiños y referencias a los álbumes de personaje conforman una deliciosa aventura que gustará a todos los miembros de la familia y que supone la primera entrega de las tres aventuras de Tintín que Spielberg tiene planeado rodar.
Si quieren gozar de lo lindo, háganme caso y vayan a verla en 3D, me lo agradecerán.