Los pingüinos de Madagascar: La película (Eric Darnell, Simon J. Smith, 2014)

El pasado viernes, aprovechando el comienzo del mes de Diciembre y sus inminentes fiestas navideñas y con la vista en captar al espectador infantil que tendrá mucho más tiempo libre, llegó a las carteleras españolas Los Pingüinos de Madagascar: La película.
Quién no conoce ya a estos alocados y cucos pingüinos, que han ido apareciendo como personajes secundarios durante la, hasta el momento, trilogía Madagascar, que han llegado a protagonizar su propia serie de televisión, y que ahora finalmente han dado por fin el salto a la gran pantalla como protagonistas absolutos.
En esta nueva aventura de los Pingüinos, viajaremos al pasado y seremos testigos de como Capitán, Kowalski, Rico y Soldado se conocieron y llegaron a formar un comando de pingüinos especializados con grandes misiones que realizar en el futuro.
Para aquellos que disfrutaron con el humor alocado y sin complejos de Madagascar 3: De Marcha Por Europa, la anterior producción de la saga que nos trajo Dreamworks, tienen una nueva oportunidad en este film de reencontrarse con ese mismo tipo de humor gamberro e irreverente, donde los gags y los chistes se van sucediendo en la pantalla a un ritmo vertiginoso y donde el espectador no dejará de reír en ningún momento durante la hora y media de aventura non-stop.
La cinta es todo un festival del humor, donde los gags son lo realmente importante y el argumento es lo de menos, y donde sus guionistas han apostado por dar a su historia un aire a película de espías a lo James Bond, con organizaciones secretas, científicos locos y rayos maléficos que hará las delicias de los amantes de este tipo de historias.
Si tenéis la suerte de poder ver la película en su versión original, descubriréis que actores tan conocidos como Benedict Cumberbatch, Ken Jeong, Peter Stormare o John Malkovich, han prestado sus voces para dar vida a los personajes que conforman la organización de animales polares llamada Viento del Norte y a Dave, el malvado científico cuyo maléfico plan es vengarse de todos los pingüinos del planeta.
En definitiva, si os gustaron las tres películas de Madagascar, y os gusta pasároslo realmente bien con una entretenida y divertida película de animación, ya no tenéis excusa para no acudir al cine, ya sea solos o con toda la familia, y disfrutar con esta gran comedia que, por lo que parece, ha funcionado realmente bien en taquilla en su primer fin de semana de proyección. Y nosotros que nos alegramos.

Vamos de polis (Luke Greenfield, 2014)

Mañana viernes llega a las carteleras españolas Vamos de polis, una nueva cinta dirigida por Luke Greenfield, realizador conocido por ser el responsable de comedias tan dispares como Estoy hecho un animal o La vecina de al lado.
La historia de esta comedia de acción, está escrita por Greenfield junto a Nicholas Thomas, y nos presenta a Ryan y Justin, dos auténticos fracasados que decidieron mudarse desde su Ohio natal a Los Angeles en busca del triunfo, pero que por varias razones no han llegado a nada en la vida. Mientras que Ryan está desempleado y sin ningún tipo de aspiración en la vida, Justin es ninguneado continuamente en su trabajo como diseñador de videojuegos. Todo cambiará en sus vidas cuando decidan aisistir a una fiesta de ex-alumnos disfrazados de agentes de policía, y descubran de manera fortuita el poder y el respeto que consiguen cuando visten los uniformes. Ambos descubrirán que lo que se inició como una broma inocente puede acarrear serias consecuencias e incluso situaciones de verdadero peligro.
Vamos de polis presenta una idea muy interesante, que podría haber planteado situaciones realmente divertidas, pero en este caso, y debido a un guión no demasiado inspirado, la cinta solo logra arrancar alguna que otra sonrisa al espectador, y lamentablemente no llega a ser una gran comedia, aunque si tiene momentos bastante divertidos, que solo podremos ver durante los créditos ya que parecen haber sido descartados del montaje y que hubiesen quedado genial insertados durante la película con algún montaje musical.
Puede que el problema sea que algunos gags están alargados en exceso o que los actores protagonistas, Jake Johnson y Damon Wayans Jr. no aciertan en mostrarnos la vis cómica que se les presupone, y que han demostrado con creces en la exitosa serie New Girl, junto a Zooey Deschanel, y donde suelen estar bastante divertidos.
Acompañando a la pareja protagonista nos encontramos con el siempre cumplidor Rob Riggle, que no se pierde una comedia, con la guapa Nina Dobrev, con el siempre interesante James D'Arcy y el veterano Andy Garcia.
También los amantes de la acción desenfrenada disfrutarán con Vamos de polis, ya que en su tramo final, la película se adentra en el siempre entretenido terreno de las buddy movies, y es durante esos momentos donde el director, gracias a un acertado montaje, muestra algo más de chispa que en el resto de la cinta usando algún que recurso narrativo que seguramente llame la atención del espectador.

Perdida (David Fincher, 2014)

El próximo viernes 10 de Octubre llega a las pantallas españolas la esperada última cinta de David Fincher, director de películas tan prestigiosas y reconocidas como Zodiac, El club de la lucha o La red social, por citar solo algunas.
Perdida (Gone Girl) está basada en la novela superventas de Gillian Flynn, y llega acompañada por una interesante campaña mediática que consistió en mostrar algunos de los vídeos con los que el personaje de Nick Dunne, interpretado por Ben Affleck, pedía ayuda a sus vecinos para encontrar a Amy, su esposa desaparecida, interpretada magistralmente por Rosamund Pike.
Narrada con un ritmo ágil y frenético, y repleta de giros argumentales que descolocarán al espectador en todo momento, Perdida nos cuenta como la desaparición de Amy, y su posterior investigación, nos va revelando la historia de su relación desde el momento en el que se conocieron hasta el momento de la desaparición de Amy, que coincide con el día en el que el matrimonio celebraba  sus cinco años de casados.
El circo mediático que va creciendo exponencialmente según se va desarrollando el caso, hará pensar a la opinión pública que Nick podría haber asesinado a su esposa, y todos los detalles relacionados con el caso apuntan a que podría ser cierto.
A medio camino entre un thriller de suspense, y una comedia negra, Fincher mueve a unos personajes brillantemente caracterizados que aparentan ser un matrimonio feliz de cara a la pequeña ciudad en la que viven, pero que según va avanzando la trama y debido a la vorágine mediática en la que se ven inmersos, veremos como la aparente felicidad de un matrimonio puede esconder más de un secreto.
Rosamund Pike interpreta a Amy, una esposa abnegada que renunció a su vida en Nueva York, y a la fama y atención mediática cosechadas por la exitosa serie de novelas de la Maravillosa Amy, basadas en su propia vida y escritas por sus padres, en el momento en el que su marido Nick tuvo que trasladarse a su pueblo natal para cuidar de su madre enferma. Nick, por su parte es un escritor que dejó de escribir y que ahora se dedica a dar clases en el instituto.
Fincher nos sirve una entretenida y enrevesada trama, que mantendrá al espectador interesado en todo momento de las más de dos horas que dura la cinta, gracias al guión escrito por Gillian Flynn, autora también de la novela. Gracias a unos grandes diálogos todos los actores tienen momentos geniales, brillando especialmente Affleck y Pike, que están soberbios, y sin olvidar al resto del reparto en los que encontramos nombres tan conocidos como Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Deckins o Tyler Perry, que arropan perfectamente a la pareja protagonista.
Tanto Flynn como Fincher ponen toda la carne en el asador en esta inclasificable película, y no dejan títere con cabeza al criticar afiladamente, y de manera bastante sutil, muchos de los problemas que acucian a la sociedad moderna en la que vivimos, en la que en muchas ocasiones las apariencias pueden llegar a engañarnos.
Mención especial merece la banda sonora magistralmente ejecutada por Trent Reznor y Atticus Ross, colaboradores habituales de Fincher, a los que aparentemente no se les reconoce durante toda la película, pero si que saben hacerse notar en ciertos momentos claves del filme.
Como curiosidad cabe señalar que una de las productoras de la película es la actriz Reese Witherspoon, un detalle que no tiene mayor importancia, pero que a mi personalmente me pareció bastante curioso como para indicarlo en esta reseña.
Si has conseguido leer hasta aquí y te consideras fan del director de Seven, solo me queda darte la enhorabuena por la maravillosa película que vas a tener la suerte de disfrutar, que a mi parecer es uno de los trabajos más solidos y equilibrados del director hasta la fecha.

The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro (Marc Webb, 2014)

El próximo jueves 17 de Abril, coincidiendo con los días festivos de Semana Santa, llega a las pantallas españolas The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro, la esperada secuela de Amazing Spider-man dirigida por el también director de la primera entrega, Marc Webb.
Webb fue bastante criticado por una primera entrega que, a pesar de funcionar bastante bien en taquilla, no acabó de contentar a los fieles seguidores del trepamuros, que seguían defendiendo, obviando la tercera entrega, la versión que el director Sam Raimi había dado de la franquicia anterior, que aún estaba reciente en los corazones de los aficionados.
Pero, como todos sabemos, los personajes son franquicias y los poseedores de los derechos de Spider-man no van a detener una máquina de hacer dinero tan potente, así que tras el mencionado reboot de la franquicia, a cargo del director de (500) días juntos, se presentó este proyecto en el que continúan las aventuras de Peter Parker y su alter ego Spider-man.
La película es continuista con respecto a la primera parte, y el guión firmado por Alex Kurtzman, Roberto Orci y compañía nos presenta a un Peter Parker que, a pesar de seguir aún afectado por la muerte del Capitán Stacy, no ha renunciado a seguir combatiendo el crimen como veremos en una espectacular escena inicial en la que el espectador podrá contemplar a Spider-man y sus acrobacias en todo su esplendor, al tiempo que según se van desarrollando las diferentes tramas del film, asistiremos a cómo Peter prosigue indagando en los hechos que ocultan la misteriosa muerte de sus padres, a los que culpa por haberle abandonado.
Además de seguir con su lucha contra el crimen, Peter y Gwen Stacy continúan como pareja, a pesar de algunos problemillas y malentendidos que se irán desarrollando a lo largo de la película, momentos estos en los que Marc Webb se luce especialmente, sacándole el máximo partido a la relación que los dos actores protagonistas, Andrew Garfield y Emma Stone, mantienen en la vida real, mostrando en pantalla una increíble química como jóvenes enamorados.
Como novedades, y además de Electro, interpretado por Jamie Foxx, al que podríamos de calificar como villano principal de la función, veremos la presentación en sociedad de dos personajes importantísimos dentro de la mitología del arácnido, como son Norman Osborn (Chris Cooper) y su hijo Harry (Dane DeHaan), que desencandenarán una serie de inevitables acontecimientos que se irán desarrollando en las anunciadas secuelas, y que prometen darle bastantes quebraderos de cabeza al lanzarredes.
La aparición en el film de un villano como Electro, acompañado de sus poderes eléctricos, permite que las pocas escenas de acción que se muestran en la película brillen con luz propia (perdón por el chiste malo), siendo de lo más espectacular de la película en cuanto a escenas de acción, junto a algunas escenas de Spider-man balanceándose por la ciudad que vistas en 3D deben ser tremendamente apabullantes para el espectador.
La única pega que le podría poner a las escenas de acción es el abuso de la cámara lenta, que seguramente en 3D sean dignas de ver, pero que restan espectacularidad y sobre todo rapidez a las escenas de acción.
Como valoración personal, esta segunda parte no me ha acabado de convencer del todo, a pesar de todas sus virtudes, que las tiene, pero me ha gustado bastante más que la primera, que he de reconocer que me dejó más bien frío y me hizo añorar la dos primeras películas de la trilogía de Sam Raimi.
Aún así, es digno de elogiar el tono alegre y desenfadado, con muchos detalles dirigidos a la chavalería, que han querido imprimirle a esta segunda parte, alejándose del tono oscuro que planeaba sobre la primera parte y equilibrando las diferentes escenas de acción, dramáticas y sobre todo humorísticas, bastante mejor que su predecesora intentando asemejarse a las producciones de Marvel Studios.
En definitiva, si os gustó la primera parte, esta continuación os chiflará y, si por el contrario, no os acabó de convencer la primera parte, como fue mi caso, dadle una oportunidad, ya que al menos se ve el intento por parte de sus responsables de ir por otro camino y de mejorar los aspectos que no acabaron de funcionar de la primera parte.

Las aventuras de Peabody y Sherman (Rob Minkoff, 2014)

Este fin de semana acaba de estrenarse en las salas españolas Las aventuras de Peabody y Sherman, la nueva producción de los estudios de animación Dreamworks. Avalada por el éxito que en su día tuvo Los Croods, la anterior cinta del estudio, y por el prestigio de su director, Rob Minkoff, co-director de El Rey León, y con varias producciones dirigidas al público familiar como por ejemplo Stuart Little o La Mansión Encantada en su currículum.
Peabody, un perro que habla y con una inteligencia fuera de lo común, y su hijo Sherman son dos personajes arraigados en el acervo de la cultura popular americana desde que a finales de los años 50 protagonizaran algunos breves episodios dentro de la serie animada Rocky and His Friends, más conocida como The Rocky and Bullwinkle Show, cuyos personajes también protagonizaron una película en 2000 que combinaba animación 3D con prestigiosos actores reales como Robert De Niro o Rene Russo, entre otros.
Apenas conocidos en nuestro país, solo hemos podido ver a los personajes Peabody y Sherman haciendo puntuales cameo-homenajes en episodios de series de animación tan populares como Los Simpson y Padre de Familia.
En esta nueva película de animación en 3D, escrita por Craig Wright, guionista que proviene del mundo de las televisión que ha trabajado para series como Perdidos, Cinco hermanos o A dos metros bajo tierra, se recupera el espíritu de la serie de animación original, y tras presentar brevemente a los personajes, nos muestra como Peabody y Sherman se embarcan en frecuentes viajes a través del tiempo para visitar con interés educativo momentos claves de la historia, como por ejemplo el antiguo Egipto o el París de La Revolución Francesa, y conocer de primera mano en sus viajes a personajes célebres como los divertidos Leonardo Da Vinci o Maria Antonieta, entre otros, provocando con su interacción momentos de lo más graciosos ya que los protagonistas desencadenan, sin saberlo, muchos de esos puntos de inflexión importantes que han cambiado la historia de la humanidad.
Todo se complicará cuando aparezca en escena el personaje de Penny, una chica de la clase de Sherman que convencerá a éste para que le enseñe el Vueltatrás, la máquina del tiempo que el Sr. Peabody le ha prohibido terminantemente usar si su supervisión. A partir de ahí y como era de preveer, Sherman y Penny alterarán momentos de la historia que provocarán una serie de paradojas temporales que deberán arreglar con la ayuda del Sr. Peabody.
La cinta, que no esconde su interés educativo, está dirigida claramente a un público infantil, pero por otra parte muestra algunos guiños hilarantes que sin duda el público adulto sabrá disfrutar.
Las aventuras de Peabody y Sherman es una entretenida película recomendada para todo la familia, que alberga en su metraje algunos momentos realmente divertidos, cuenta además con una gran banda sonora compuesta por Danny Elfman, y, por si estas no fueran razones suficientes, muestra al espectador alocados viajes en el tiempo, siendo ésta última, razón suficiente para acercarse al cine a ver la película.

A Haunted House (Mike Tiddes, 2013)

He de comenzar esta reseña confesando que no me considero demasiado fan de la saga Paranormal Activity, de las que solo he podido ver las dos primeras partes que no acabaron de convencerme demasiado, pareciéndome interesante su primera parte y directamente aburrida la segunda.
Por otro lado me encanta el humor de los hermanos Wayans, siendo Scary Movie una de mis spoofs preferidas, de modo que me intrigaba lo que Marlon Wayans podría haber pergeñado en esta cinta que parodia la famosa saga de películas de found footage creada por Oren Peli.
Antes de ver A Haunted House se recomienda al menos repasar la primera película de Paranormal Activity para conocer un poco las situaciones que se parodian en esta película y disfrutar mucho más de los chistes que propone el guión firmado por Wayans.
Narrada al estilo found footage, la cinta comienza con Malcolm, interpretado por el propio Marlon Wayans, probando su nueva cámara de vídeo con la que documentará su nueva vida en pareja junto a su novia Kisha, que acaba de mudarse a su casa. La convivencia en pareja no será como ambos esperaban y todo se complica cuando un fantasma se instala en la casa dando lugar a situaciones de lo más divertidas.
En el reparto encontramos nombres habituales como David Koechner, Dave Sheridan, Nick Swardson, Andrew Daly, Cedric the Entertainer y J.B. Smoove, grandes actores secundarios de lo mejor que se puede ver en la nueva comedia norteamericana.
Dirigida por Mike Tiddes, la película es una sucesión de sketches en los que veremos un variado repertorio de chistes de todo tipo que van desde lo racista a lo escatológico.
A Haunted House es una comedia gamberra y divertida, que puede no llegar a agradar a todo el mundo debido a algunos chistes de mal gusto, pero que gustará especialmente a los fans del humor de los hermanos Wayans.

2 Guns (Baltasar Kormákur, 2013)

Durante la proyección de 2 Guns tuve la agradable sensación de retroceder en el tiempo hasta los ochenta, aquella maravillosa década en la que las denominadas buddy movies dominaban las carteleras de todo el mundo con el único objetivo de entretener al personal y de paso reventar las taquillas de los cines a base de tiros, explosiones y muchos chistes. Esa misma sensación la tuve recientemente al revisionar Tango & Cash, una de las películas que mejor definiría el concepto de buddy movie, y con la que 2 Guns tiene más de un punto en común, y que además ha servido para descubrirme a Baltasar Kormákur, director de origen islandés al que no tenía el gusto de conocer hasta este film, con el que ha despertado mi curiosidad por su trabajo y que ha hecho que me interese por algunos de sus films anteriores, como por ejemplo Contraband, que me dispondré a ver en cuanto acabe esta reseña.
2 Guns está basada en el cómic homónimo de BOOM! Studios obra de Steven Grant, un guionista veterano adscrito al género negro, y del dibujante Mateus Santolouco, cómic publicado recientemente por Norma Editorial, y que aún no he tenido la oportunidad de leer, pero que si he podido ojear dándome la impresión, no sé si equivocada o no, de que la película es bastante fiel al material original que adapta.
La película comienza con dos atracadores Bobby y Stig, interpretados por Denzel Washington y Mark Whalberg, preparándose para atracar un banco de un pequeño pueblo, y hacerse con el dinero de un capo de la mafia mejicana. A continuación gracias a un flashback la acción nos traslada a unos días antes del atraco e iremos averiguando quienes son realmente los personajes protagonistas, todo un acierto por parte del director que no te desvela todas sus cartas, dando a pie a que el espectador pueda sorprenderse según va avanzando la trama.
No quiero desvelaros muchos más detalles del argumento sin estropearos algunos momentos que, sin duda, merecen la pena ser vistos sin información previa de ningún tipo, por lo que yo os recomendaría que os abstengáis de ver trailers o de leer sinopsis de ningún tipo para que podáis disfrutar plenamente de 2 Guns. Un film de lo más entretenido al más puro estilo buddy movie, y me aventuraría a decir que de lo mejor que hemos podido ver en las pantallas últimamente en cuanto acción pura y dura, con un ritmo frenético, unos diálogos muy divertidos, y una excepcional pareja de actores protagonistas con una gran química entre ellos y es que tanto el Oscarizado Washington como Walhberg, al que hemos podido disfrutar recientemente en la gran Dolor y Dinero, están enormes y dan todo un recital en los momentos en los que ambos actores comparten en pantalla.
Acomapañan a estos dos monstruos de la interpretación, unos secundarios de auténtico lujo como Edward James Olmos, James Marsden, Fred Ward, la bellísima Paula Patton y el inconmensurable Bill Paxton, al que echábamos muchísimo de menos y que aquí compone un personaje de esos que se recuerdan durante meses.
Resumiendo 2 Guns es una entretenidísima película de acción con dos protagonistas carismáticos, repleta de tiros y explosiones, aderezada con golpes de humor, y que no defraudará a aquellos que busquen en la cartelera un cine de acción honesto, realizado con la única y sana intención de entretener al espectador sin tratarle como a un descerebrado.

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Piloto, 2013)

Atención: El texto que van a leer a continuación ha sido escrito por un lector de cómics Marvel desde su más tierna infancia, por lo que quizá la reseña no sea del todo objetiva XD.

Con muchísimas ganas esperaba el estreno de la serie Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., por un lado por ser una serie creada por Joss Whedon, al que tengo en alta estima por sus productos televisivos como Buffy y Angel, entre otras series, y por otro lado por ser una serie que pertenece al Universo Marvel cinematográfico y que sería la continuación directa de Los Vengadores, la película de superhéroes definitiva hasta la fecha, que también fue dirigida por Whedon.
La serie comienza, como no podía ser de otro modo, haciendo referencia a la Batalla de Nueva York, que pudimos ver en la mencionada Los Vengadores y a los seres superpoderosos que participaron en ella, con lo que está claro que van a querer exprimir el tirón de la exitosa película todo lo que puedan, y los aficionados al universo cinematográfico de Marvel bien que nos alegramos por ello.
Escrito y dirigido por el propio Whedon, al que acompañan en labores de escritura su hermano Jed y su cuñada Maurissa Tancharoen Whedon, este piloto nos presenta a un nuevo equipo de S.H.I.E.L.D. liderado por un revivido Phil Coulson (Clark Gregg), que se moverá al margen de la organización, y que se dedicará a investigar y localizar a nuevos seres con poderes que han comenzado a aparecer por todo el mundo tras la Batalla de Nueva York. Para lograr su objetivo veremos como Coulson irá reclutando a nuevos miembros para su equipo, todos ellos personajes creados ex profeso para la serie y que no han aparecido nunca en cómics Marvel.
Los efectos especiales son modestos pero funcionan, los diálogos son ingeniosos al estilo Whedon, y las referencias a los cómics Marvel son abundantes, con cameo de Maria Hill incluido, por lo que los fans del Universo Marvel disfrutarán de lo lindo viendo este primer episodio, de una serie que a priori tiene toda la pinta de ser un procedimental en toda regla y que de momento, y aún viendo solo este piloto, puede ser todo un éxito a poco que dejen a Whedon y a su gente trabajar con cierto margen para desarrollar la serie sin cortapisas y podamos llegar a ver algo parecido a lo que vimos en su día en el Buffyverso.
En definitiva, un piloto con ritmo y muy entretenido, que deja con ganas de más y que nos invita a seguir esta nueva serie con cierto interés y con el entusiasmo de ese niño que espera con impaciencia a que lleguen al kiosko los cómics del mes para saber como continúan las aventuras de sus personajes favoritos.

Arrested Development (4 Temporada, 2013)

Paladeando el último episodio de la cuarta temporada de una de las mejores comedias que han podido disfrutar estos ojos, caí en la cuenta que había devorado sus quince episodios en apenas tres días. En mi descargo diré que Arrested Development es tremendamente adicitiva y que sus episodios suelen durar unos treinta minutos, por lo que el maratón ha sido corto pero extremadamente intenso, y sobre todo, muy, muy divertido.
Cancelada en su tercera temporada en 2006 por Fox alegando las bajas audiencias conseguidas, algo que no es de extrañar viniendo de una cadena a la que no le tiembla el pulso a la hora de cancelar series si los números no les cuadran, la serie creada por Mitchell Hurwitz regresó triunfalmente hace unos meses de la mano de la plataforma digital Netflix que permitía la posibilidad de ver esta nueva temporada a través de lo que se denomina internet bajo demanda.
Para mí, una de las mejores sit-coms de la historia de la televisión, Arrested Development, que puede recordarnos a la mítica Enredo, nos cuenta la historia de la familia Bluth, formada por unos miembros a cada cual más alocado y donde uno de sus miembros, Michael Bluth, acompañado por su hijo George Michael (sí, como el cantante de Wham!), interpretados por Jason Bateman y Michael Cera respectivamente, intentan mantener la normalidad y la compostura en esta alocada y disfuncional familia. Los demás miembros de la familia están interpretados por actores de sobra conocidos y con una vis cómica a prueba de bombas como George (Jeffrey Tambor), el cabeza de familia, su esposa Lucille (Jessica Walter), su subreprotegido y "especial" hijo menor Buster (Tony Hale), Gob (Will Arnett), el hermano mayor y mago de profesión, su hermana Lindsay (Portia de Rossi), unida en un matrimonio sin futuro al eterno aspirante a actor Tobias Fünke (David Cross), y la hija de estos, la ignorada Maeby (Alia Shawkat).
Disparatadas tramas, personajes secundarios estrafalarios, cameos de actores de renombre (Carl Weathers, Lizza Minnelli, Ben Stiller, Charlize Theron, etc), diálogos rápidos e ingeniosos, sucesión de chistes a cada cual más genial, actores cómicos hilarantes... todo esto y mucho más encontraréis en los 68 episodios de las cuatro temporadas disponibles hasta la fecha de esta divertida serie que a poco que os gusten las comedias bien escritas y mejor interpretadas se convertirá rapidamente en una de vuestras favoritas.
Como novedad, en esta cuarta temporada, sus responsables, han querido dedicar cada uno de los episodios a uno de los miembros de la familia que se convierte en protagonista absoluto, mientras nos van relatando que es lo que ha ocurrido con los demás miembros de la familia durante los años que han transcurrido desde el final de la tercera hasta esta cuarta temporada. Todo presentado en un genial y divertido puzzle plagado de continuos flashbacks y enredos que el espectador irá recomponiendo en su cabeza según van avanzando los episodios, y donde todas las historias de los personajes que se nos van narrando paralelamente, y en donde veremos episodios muy divertidos, otros excepcionalmente divertidos y otro extremadamente carcajeantes como por ejemplo los dedicados a Buster y a Tobias, confluirán en un gran y sorpresivo final con un cliffhanger de los que hacen época.
Ahora solo nos queda esperar a que la familia Bluth regrese, ya sea en una quinta temporada o que los rumores de una hipotética película se conviertan en realidad y podamos disfrutar en la gran pantalla de las andanzas y desventuras de estos alocados personajes.

Justin y la Espada del valor (Manuel Sicilia, 2013)

Antonio Banderas continúa apostando por el cine de animación español y tras El Lince Perdido vuelve a presentarnos como productor un nuevo producto de la factoría malagueña Kandor Graphics, Justin y la Espada del valor.
Esta aventura dirigida especialmente al público más infantil nos cuenta la historia del joven Justin, obligado a seguir los pasos de su padre y convertirse en abogado en un reino gobernado por burócratas donde, al igual que ocurriera en Star Wars con los Jedi, los caballeros han sido desterrados y prácticamente han desaparecido como orden.
Justin tiene un sueño, seguir los pasos de su abuelo el gran caballero Rolando y convertirse en uno de los míticos caballeros del valor. Y como suele ocurrir en cualquier película de aventuras nuestro protagonista se embarcará en una búsqueda, en este caso para encontrar la legendaria espada de su abuelo Rolando, en un viaje plagado de peligros que le cambiará por completo, y de este modo veremos como al finalizar la película, Justin ha logrado su sueño y alcanzado su destino.
Pero Justin no estará slo en su viaje, le acompañan la guapa y rebelde Talía, a la que presta su voz la actriz Inma Cuesta en la versión española, Sir Antoine, un pícaro mocetón con ínfulas de poder y riquezas al que presta su voz el propio Antonio Banderas, y el divertido Melquiades, un excéntrico hechicero con trastornos de personalidad evidentes, que a más de uno le recordará al televisivo y nunca olvidado Carlos Jesús, en un más que obvio "homenaje".
Entrenado por Blucher, Legantir, y Braulio, tres sabios monjes, antiguos caballeros retirados, Justin conseguirá su propósito no sin antes enfrentarse a una banda de malhechores liderada por Heraclio, un caballero rebelde que fue expulsado de la orden de los caballeros del valor y cuyo plan es derrocar a la Reina y hacerse con el control absoluto del Reino.
Como ya hemos dicho anteriormente, Justin es una agradable película de aventuras con referencias a los mitos artúricos, dirigida especialmente a un público infantil que disfrutará de lo lindo con algunos de los personajes que aparecen en la película, pero que quizá acaba olvidándose un poco del espectador adulto al que no hace concesiones prácticamente en ningún momento de la película, si exceptuamos algunos momentos puntuales y sobre todo las apariciones del personaje de Melquiades que pueden hacer reír al espectador talludito.
A su favor, hay que reconocer que tanto el diseño de personajes como la factura técnica de Justin y la Espada del valor son exquisitos, y en ese sentido la modesta Kandor Graphics puede competir sin complejos con las grandes factorías de animación 3D como Pixar o Dreamworks, aunque quizá deban mejorar en el aspecto de cuidar algo más la historia, los diálogos y la construcción de sus personajes, si además de entretener al niño que va a a ver la película, quieren cautivar a los padres que le acompañen al cine.
En definitiva, una película técnicamente irreprochable que podría haber dado más de sí, y que, sin duda, conseguirá acertar de pleno con el público infantil a la que va dirigida.

Asalto al poder (Roland Emmerich, 2013)

¿Alguien lleva la cuenta de las veces que Roland Emmerich ha destruído en sus películas La Casa Blanca? Pues sumen una más, amigos. Como ya habréis podido comprobar en los trailers, incluso en el cartel de la película, en Asalto al poder, (White House Down en su título original), Emmerich se da el gustazo y una vez más hace volar por los aires el hogar del Presidente de los Estados Unidos, todo un símbolo para los estadounidenses.
El alemán es uno de esos directores cuya filmografía ha sido casi siempre vapuleada por la crítica, pero sin embargo la mayor parte de sus producciones han sido apoyadas por el gran público que siempre responde de manera positivia y acude en masa a ver sus películas palomiteras con la única y sana intención de pasar un rato entretenido en la butaca del cine.
A la espera de la anunciada secuela de Independence Day, uno de los mayores éxitos del director, y tras la personal y entretenida Anonymous, llega esta cinta de acción con ligeros toques de comedia que hará las delicias de los amantes de los blockbusters veraniegos y sobre todo de las películas de acción noventeras, de las que Asalto al poder bebe bastante.
La historia nos cuenta como un grupo de mercenarios se hace con el control de La Casa Blanca con la intención de secuestrar al Presidente de Estados Unidos, con oscuras y aviesas intenciones que no quiero desvelar para que el disfrute del visionado del film sea completo. Pero claro, como ocurriera en la ya clásica Jungla de Cristal, los terroristas deberán vérselas con John Cale, un agente especial que pasaba por allí para una entrevista de trabajo y como ya le suceciera al bueno de John McClane, se encontraba en el momento y lugar equivocados y para colmo, acompañado de su hija.

Partiendo de un argumento tan delirante como divertido, Emmerich sabe perfectamente que teclas tocar para hacer disfrutar al espectador, sobre todo al estadounidense que gozará y sufrirá a partes iguales con algunas de las espectaculares escenas del film.

Channing Tatum, uno de los jóvenes valores del Hollywood actual, se nos presenta aquí como el McClane del Siglo XXI, y no lo hace del todo mal sabiendo conjugar de manera efectiva las escenas de acción con las escenas humorísticas, como ya hiciera en la imprescindible y divertida Infiltrados en clase.
Tatum contará con un inesperado compañero de fatigas, al más puro estilo de las buddy movies, ni más ni menos que James Sawyer, el Presidente de Estados Unidos, interpretado por el solvente Jamie Foxx, que lo mismo interpreta a un esclavo liberado en Django Desencadenado, como al villano Elektro (Arrives) que se enfrenta a Spider-man en la secuela de The Amazing Spider-man de próximo estreno, como a un "obamizado" presidente de los Estados Unidos.

Completan el reparto actores conocidos como Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, destacando a dos por encima del resto: el veterano James Woods que está inmenso y la niña Joey King que da todo un recital y que pese al papel que interpreta de niña repelente sabelotodo no está para nada cargante.

Acción a raudales, espectaculares escenas de vuelos de helicópteros, peleas, tiroteos, villanos over the top, humor, guías turísticos desatados y mucho más encontraréis en esta entretenida película de Emmerich, un honesto director que sabe dar al público justo lo que pide, y que en ésta, su última película hasta la fecha, continúa haciendo el mismo tipo de cine palomitero con el que ha sabido conquistar la taquilla durante años, y cuyos únicos peros quizá sean su excesivo metraje y un final bastante vergonzante que a más de uno le puede provocar un inesperado subidón en el nivel de azúcar.

Tú eres el siguiente (Adam Wingard, 2011)

La algarabía y el entusiasmo de las opiniones de algunos tuiteros nos hacen pensar que Tú eres el siguiente, película que acaba de estrenarse en nuestro país, acabará convirtiéndose gracias al boca-oreja en una película de culto, y yo que me alegraría si eso ocurriese.
Pero qué encontrará el espectador que acuda al cine a ver Tú eres el siguiente. Si hacemos caso de los trailers y de la campaña de promoción, da la impresión de que nos encontramos ante una película de terror del subgénero slasher con un nuevo asesino con máscara al estilo del Jason de Viernes 13. Y nada más lejos de la realidad, ya que aunque Tú eres el siguiente coquetea con la atmósfera, el ritmo y los elementos típicos del slasher, en un momento de la cinta y con un giro de guión bastante inesperado comienza a caminar por otros derroteros y se convierte en algo totalmente diferente, una comedia negra salpicada con toques de humor cafre y gamberro y gore en cantidades industriales, que hará las delicias de ese público que busque algo nuevo y diferente dentro del ya tan manido género de terror.La película está dirigida por Adam Wingard y escrita por Simon Barrett, dos de los adalides del nuevo cine de terror contempóraneo, y responsables de algunos de los segmentos de las exitosas antologías de terror V/H/S y V/H/S/2, y suponemos que gracias al éxito de estas dos cintas, ve ahora la luz en España Tú eres el siguiente, una película anterior dentro de sus filmografías.
Con una conseguida atmósfera ochentera y un comienzo que es puro homenaje al género del slasher, la cinta cuenta como la adinerada familia Davison vuelve a reunirse en su casa de veraneo tras un tiempo separados, con motivo de una cena familiar en la que los padres conocerán a las parejas de sus hijos. La cena se complicará cuando la casa comienza a ser atacada por un misterioso asesino con el rostro cubierto por una máscara de un animal, y como suele pasar en estas ocasiones, descubrir más detalles de la trama sería entrar en el escabroso y siempre delicado terreno de los spoilers, así que no desvelaré más detalles de la trama para que podáis disfrutar al 100% de una película, que aunque no es del todo original en su planteamiento y desarrollo, si que cuenta con una resolución bastante original y que dejará al espectador, como suele decirse, con el culo torcido.
El reparto cuenta con varios rostros jóvenes y habituales de títulos independientes, entre los que destacan la joven de origen australiano Sharni Vinson, que es quizá la gran sorpresa de la película, a los que acompañan dos actores veteranos como son Rob Moran, un actor habitual del cine de los Hermanos Farrelly, y por supuesto la imponente Barbara Crampton por la que hay que reconocer que no pasan los años. A destacar el cameo de cierto director de culto amiguete de los responsables de la cinta en un papel bastante divertido. 
Y volvemos a repetir, una cosa es que te vendan la cinta como la película más terrorífica del año, algunos la comparan con la Scream de esta generación, y otra muy distinta es lo que te vas a encontrar en los 94 minutos de duración, que no es otra cosa que un homenaje al género slasher y al cine de terror ochentero bajo una mirada descreída y con un humor negrísimo donde las risas, por lo exagerado de algunas situaciones, están aseguradas.
Tú eres el siguiente no es la gran esperanza blanca del cine de terror de esta década, y no creo que fuera esa la intención de sus responsables al realizarla, y sin embargo es una muy disfrutable película para pasar un buen rato en el cine, una opción a tener en cuenta entre los estrenos de la semana.

Dolor y Dinero (Michael Bay, 2013)

Acaba de estrenarse en nuestro país la última película dirigida por Michael Bay, conocido por blockbusters tan espectaculares y taquilleros como La Roca, Armageddon o la (hasta ahora) trilogía de Transformers, que a la espera del estreno el año que viene de una nueva entrega de la saga robótica, se ha dedicado a rodar Dolor y Dinero (Pain & Gain, 2013), una película modesta dentro de su filmografía y que casi podríamos clasificar como "cine de autor".
En Dolor y Dinero, Bay nos narra una truculenta historia sobre un secuestro basada en hechos reales. Historia que podría haber dado para un drama bastante trágico, y a la que Bay ha decidido imprimir un agradecido aire de comedia negra que aligera bastante el tono de algunas de las tropelías que cometen los personajes protagonistas en varios momentos del metraje de la cinta.
Los personajes son una pequeña banda formada por tres culturistas con pocas luces y mucha ambición liderados por Daniel Lugo, un personaje obsesionado con el estilo de vida que vende el "American Dream" y cuyos ídolos son los personajes fílmicos Rocky Balboa de Rocky, Michael Corleone de El Padrino y Tony Montana de El Precio del Poder, interpretado brillantemente por Mark Wahlberg, al que acompañan Paul Doyle, interpretado por Dwayne "The Rock" Johnson, que consolida con cada nueva película su estatus en el Olimpo de super estrellas hollywoodiense; y Adrian Doorbal interpretado por el actor Anthony Mackie, al que veremos encarnando al Halcón en la inminente Capitán América: El Soldado de Invierno.
El guión firmado por Christopher Markus y Stephen McFeelyde nos presenta a unos personajes de dudosa catadura moral a los que podríamos calificar de patéticos perdedores, que sin embargo acaban ganándose el cariño del espectador en esta divertida cinta en la que Bay se nos transforma en un hiperactivo y acelerado imitador de cintas como Fargo, si a los hermanos Coen les hubiese dado por dirigir bajo los efectos de sustancias estimulantes.
Completan el reparto el inmenso Tony Shalhoub que da vida al rico empresario al que secuestran los personajes protagonistas, y que es uno de los aspectos más destacables de la película, y por supuesto no nos podíamos olvidar de Ed Harris, actor que ya había trabajado con Bay en La Roca y al que aquí regala uno de esos papeles secundarios que son auténticos caramelos para actores veteranos como Harris.
Aquellos espectadores que acudan al cine a ver Dolor y Dinero se encontrarán con una hilarante comedia negrísima, bastante cafre y salvaje por momentos, con la que el director californiano nos muestra una afilada y nada sutil crítica a ese tan ansiado e inalcanzable Sueño Americano, que si se toma demasiado en serio, como acaban haciendo los protagonistas de esta historia, puede acabar convirtiéndose en una obsesión y en una terrible pesadilla.
Resulta perturbador el modo en que Bay consigue hacer reír al espectador con una historia tan terrible que no lo olvidemos está basada en hechos reales, por eso el director no dejará de recordarnos en todo momento que todas las situaciones salvajes y surrealistas que aparecen en pantalla y con los que el espectador se está carcajeando de lo lindo, sucedieron del mismo o similar modo, y es que como se suele decir, la realidad por increíble y absurda que parezca supera en muchas ocasiones a la ficción.
Merece destacar la acertada elección de los temas que componen la banda sonora, todo un viaje nostálgico a la década de los noventa.
Termino esta breve reseña confesando que nunca he conseguido comulgar con la filmografía de Bay, y tampoco nunca he sido demasiado fan de sus blockbusters, pero reconozco que con esta cinta el director me ha conquistado y espero y deseo que en sus próximos proyectos tenga sitio para otros proyectos más personales y "modestos" alejados de blockbusters y franquicias, como esta extremadamente divertida y recomendable Dolor y Dinero que se ha convertido, sin lugar a dudas, en una de las comedias del año.

The Trip (Michael Winterbottom, 2010)

Han tenido que pasar tres largos años, pero por fin ha llegado a nuestras carteleras la película The Trip.
Dirigida por el inglés Michael Winterbottom, director de una filmografía tan interesante como ecléctica, que nos ha hecho disfrutar de films tan dispares como 24 Hour Party People, Código 46, Wonderland o El demonio bajo la piel, por nombras unas pocas.
La premisa de The Trip es la siguiente, a Steve Coogan el diario The Observer le financia un viaje gastronómico por los mejores restaurantes de todo el país. El actor había planeado hacer este viaje en companía de su novia, pero esta ha decidido abandonarle y Coogan decide no echar a perder este viaje y llama a uno de sus amigos para que le acompañe por este viaje en el que ambos gozarán de la cocina e intentarán hacerlo de su mutua companía.En esta película narrada a modo de falso documental seguiremos el viaje de Coogan, actor fetiche del director, que en esta ocasión se interpreta a si mismo, acompañado de su amigo Rob Brydon, cómico galés que trabaja en la radio con un gran talento como imitador de actores y personajes famosos.
Al estilo de esas road movies vistas mil y una veces, tenemos la típica historia de dos personajes que no se llevan bien, pero se toleran, y que están destinados a entenderse durante el viaje resolviendo las mismas al final del mismo.
Un consejo: es obligatorio ver esta película en versión original, porque las imitaciones que hacen de varios actores los personajes no tendrán ningún sentido con actores de doblaje españoles, y son sin duda las partes más divertidas de la película.
No es una comedia al uso, quizás podríamos considerarla como una "dramedia", pero si que tiene pasajes bastante divertidos, sobre todo los protagonizados por Brydon. Una película bastante recomendable con una fotografía espectacular, que te muestra unos parajes realmente preciosos y que gustará a todos aquellos amantes de la denominada Nueva Cocina, que sin duda disfrutarán del copioso desfile de platos de diseño que aparecen durante los 107 minutos de metraje.

El Dictador (Larry Charles, 2012)

El próximo viernes 13 de julio llega a las carteleras la nueva comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen.
Tras el éxito de sus anteriores películas, Borat y Brüno, y tras participar como actor secundario en títulos tan destacables como el Sweeney Todd de Tim Burton y La Invención de Hugo de Martin Scorsese, el camaleónico actor nos presenta a un nuevo personaje: el General Aladeen, un tirano dictador que gobierna con mano de hierro la república de Wadiya.
Al igual que en sus anteriores películas, Baron Cohen continúa figurando como productor junto a Scott Rudin (La Red Social) y como guionista junto a Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel (Seinfeld, Curb your enthusiasm), y sigue contando en las labores de dirección con Larry Charles, todo un veterano director de comedia que ha participado en sus dos films anteriores amen de haber participado en comedias televisivas de éxito como Seinfeld, Curb your enthusiasm y El Séquito.
Y con dos especialistas en comedia como estos, el resultado obtenido no podría haber sido mejor, ya que El Dictador es una de esas comedias en la que el espectador no parará de reír desde el primer minuto hasta los títulos de crédito.
El Dictador nos cuenta la historia del tirano General Aladeen, que tras recibir varios avisos por parte de la ONU de deshacerse de sus misiles nucleares y de instaurar la democracia en Wadiya, decide viajar a los Estados Unidos y mostrar su tajante negativa ante la ONU. Una vez en América, Aladeen se verá envuelto en una trama urdida por su tío Tamir, interpretado por Ben Kingsley, en la que sera reemplazado por uno de sus dobles, Efawadh, un pastor de cabras al que también interpreta Baron Cohen. Pero Aladeen no se dará por vencido y hará todo lo posible para que la democracia no llegue a su país al que oprime con tanto cariño. Despojado de su verdadera identidad, nuestro protagonista conocerá a la activista feminista Zoey, interpretada por Anna Faris y gracias a ella conocerá el verdadero sentido de la democracia.
El humor desplegado en el film es el humor marca de la casa del cómico inglés, al que ya nos tiene acostumbrados a sus fans que esperamos con ganas todo su arsenal de chistes vulgares, racistas, sexistas, escatológicos y obscenos, y en los que en esta ocasión no podían faltar sus ácidas parodias de famosos dictadores mundiales y sus afilados y certeros dardos a la verdadera democracia representada por los todopoderosos Estados Unidos de América.
A destacar los cameos de varios actores cómicos como John C. Reilly, Fred Armisen o Chris Elliott y por supuesto el de la prácticamente olvidada Megan Fox, que hace de sí misma en una escena muy divertida.
Solo me queda recomendaros que vayáis a ver esta película que sin duda se convertirá en una de las comedias del verano.

MIB3 (Men in Black 3) (Barry Sonnenfeld, 2012)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

30 minutos o menos (Ruben Fleischer, 2011)

El pasado viernes se estrenaba 30 minutos o menos, el nuevo trabajo del director Ruben Fleischer, al que en esta casa tenemos en gran estima gracias a su opera prima Bienvenidos a Zombieland (2009), una divertida película en la que supo conjugar bastante acertadamente dos géneros a priori antagónicos como son las comedias y las películas de zombies.
En este su segundo trabajo Fleischer también gusta de la mezcla y combina de nuevo con bastante acierto el humor pero en en esta ocasión cambia el género de zombies por la acción.
30 minutos o menos cuenta la historia de Nick, un repartidor de pizzas fracasado interpretado por Jesse Eisenberg (La red social) que de buenas a primeras se ve raptado por un par de perdedores interpretados por Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias) y Nick Swardson (Zohan), que le obligaran mediante una bomba pegado a su cuerpo a robar un banco. Para esta peligrosa tarea pedirá ayuda a su amigo de la infancia Chet, interpretado por Aziz Ansari (Parks and Recreation), y juntos cometerán el robo.
Las dobles parejas cómicas que forman Eisenberg-Ansari y McBride-Swardson funcionan bastante bien a base de química, pero sin duda cabe destacar la actuación de Ansari y la del, en ocasiones, bastante cargante Danny McBride, que aquí está bastante soportable e interpreta a un personaje desagradable pero que cae simpático.
Mención aparte merece el actor Fred Ward, uno de esos actores tótems de las películas de los años ochenta, eterno secundario, que aquí es recuperado por Fleischer para interpretar a El Mayor, personaje que desencadena toda la trama de la película.
Con un guión más que normalito que, eliminando los gags y los diálogos graciosos, perfectamente podrían haber firmado unos primerizos Hermanos Coen y que hubieran convertido la cinta en un anodino thriller más de esos que hemos visto más de mil veces. Por el contrario Fleischer, apenas da respiro al espectador y 30 minutos o menos se presenta como una comedia de acción en la que sus 83 minutos de duración se pasan prácticamente volando logrando su director el objetivo que toda buena comedia debería conseguir o al menos intentar que es el de hacernos reír con esta frenética película que a más de uno le hará recordar un montón de películas de temática similar que se rodaron durante los años ochenta, sobre todo al escuchar el mítico tema The heat is on de Glenn Frey que forma parte de la banda sonora.
En resumen, una divertida y deliciosa comedia que gustará por partes iguales a los fans del humor y de la acción que tendrán carcajadas aseguradas. Por cierto, si pueden es obligatorio quedarse al final de los créditos para ver la sorpresa final.

Criadas y señoras (The Help) (Tate Taylor, 2011)

Tras arrasar en taquilla en EEUU convirtiéndose en todo un éxito de público, llega a nuestro país, con el subtítulo de Criadas y señoras, la adaptación de la novela The Help escrita por Kathryn Stockett que también se convirtió en un éxito de ventas.
La acción de Criadas y señoras se sitúa en el año 1962 en la conservadora ciudad de Jackson, Missisipi, durante los movimientos que se produjeron en EEUU por los derechos civiles en los sesenta, y en la que la mayoría de la población aún seguía teniendo criadas de color.
La película dirigida por Tate Taylor nos cuenta la historia de como la joven Skeeter, interpretada por Emma Stone, regresa a su casa tras finalizar sus estudios en la universidad en busca de un trabajo como escritora en el periódico local. Tras conseguir el trabajo, una pequeña columna sobre trucos y consejos sobre el hogar, decide pedir ayuda a la criada de su familia descubriendo que se ha marchado de su casa. Por eso decidirá pedir ayuda a Aibeleen (interpretada por Viola Davis), la criada de Hilly Holbrook (interpretada por Bryce Dallas Howard), una de sus amigas de la infancia. Tras entablar amistad con Aibeleen, y con su amiga Minny (interpretada por Octavia Spencer) y ver las injusticias que las mujeres ricas cometían contra sus criadas de color, la joven Skeeter decide escribir un libro en el que contará mediante anécdotas, una especialmente graciosa, los abusos a las que las criadas eran sometidas.
Con un presupuesto de apenas 25 millones de dólares la cinta, que en algunos momentos puede recordarnos a otras grandes películas como El color púrpura o Tomates verdes fritos, ha sabido llegar a un público en su mayoría femenino que ha respondido muy positivamente en taquilla y ya en su primer fin de semana de proyección en los EEUU superó ampliamente su presupuesto.
Criadas y señoras es un más que recomendable melodrama con toques de comedia, que gustará a todo tipo de público, y no solo al femenino, al que en un principio podría ir dirigido, y en el que todas las actrices están francamente estupendas, componiendo un magnífico reparto coral en el que brillan especialmente Viola Davis, Bryce Dallas Howard y Allison Janney, que interpreta a la madre de Skeeter.