Los pingüinos de Madagascar: La película (Eric Darnell, Simon J. Smith, 2014)

El pasado viernes, aprovechando el comienzo del mes de Diciembre y sus inminentes fiestas navideñas y con la vista en captar al espectador infantil que tendrá mucho más tiempo libre, llegó a las carteleras españolas Los Pingüinos de Madagascar: La película.
Quién no conoce ya a estos alocados y cucos pingüinos, que han ido apareciendo como personajes secundarios durante la, hasta el momento, trilogía Madagascar, que han llegado a protagonizar su propia serie de televisión, y que ahora finalmente han dado por fin el salto a la gran pantalla como protagonistas absolutos.
En esta nueva aventura de los Pingüinos, viajaremos al pasado y seremos testigos de como Capitán, Kowalski, Rico y Soldado se conocieron y llegaron a formar un comando de pingüinos especializados con grandes misiones que realizar en el futuro.
Para aquellos que disfrutaron con el humor alocado y sin complejos de Madagascar 3: De Marcha Por Europa, la anterior producción de la saga que nos trajo Dreamworks, tienen una nueva oportunidad en este film de reencontrarse con ese mismo tipo de humor gamberro e irreverente, donde los gags y los chistes se van sucediendo en la pantalla a un ritmo vertiginoso y donde el espectador no dejará de reír en ningún momento durante la hora y media de aventura non-stop.
La cinta es todo un festival del humor, donde los gags son lo realmente importante y el argumento es lo de menos, y donde sus guionistas han apostado por dar a su historia un aire a película de espías a lo James Bond, con organizaciones secretas, científicos locos y rayos maléficos que hará las delicias de los amantes de este tipo de historias.
Si tenéis la suerte de poder ver la película en su versión original, descubriréis que actores tan conocidos como Benedict Cumberbatch, Ken Jeong, Peter Stormare o John Malkovich, han prestado sus voces para dar vida a los personajes que conforman la organización de animales polares llamada Viento del Norte y a Dave, el malvado científico cuyo maléfico plan es vengarse de todos los pingüinos del planeta.
En definitiva, si os gustaron las tres películas de Madagascar, y os gusta pasároslo realmente bien con una entretenida y divertida película de animación, ya no tenéis excusa para no acudir al cine, ya sea solos o con toda la familia, y disfrutar con esta gran comedia que, por lo que parece, ha funcionado realmente bien en taquilla en su primer fin de semana de proyección. Y nosotros que nos alegramos.

Hércules (Brett Ratner, 2014)

De todos es sabido que la modas en Hollywood son cíclicas, y gracias a éxitos como 300 de Zack Snyder o Noé de Darren Aronofsky, uno de los géneros que está volviendo con más fuerza es el denominado Peplum, que en estos últimos años está viviendo todo un revival gracias a una serie de cintas de calidad irregular que adaptan historias mitológicas. Como suele ocurrir en Hollywood, varios estudios suelen coincidir en cuanto a la historia que nos quieren contar y uno de los ejemplos más recientes ha sido el héroe mitológico Hércules, que este año ha visto como su leyenda ha sido llevada al cine en dos ocasiones, siendo la primera de ellas la dirigida por Renny Harlin, que he de confesar que no he visto aún, y la segunda, la dirigida por Brett Ratner, que este mismo viernes se estrena en los cines españoles, con Dwayne Johnson como principal reclamo.
Basada en los cómics de Radical Comics, escritos por el guionista Steve Moore, Hércules supone una nueva vuelta de tuerca al mito del semidiós griego despojándolo por completo de toda divinidad y humanizando a un personaje que aquí se nos presenta como el lider de una banda de mercenarios que vende sus servicios al mejor postor, y que gracias a una serie de argucias y engaños han ido fomentando a lo largo de los años el misterio sobre el origen divino de Hércules.
Aún siendo Dwayne Johnson el protagonista principal, el guión firmado por Ryan J. Condal y Evan Spiliotopoulos no se olvida de los personajes secundarios que dan réplica al enorme actor, acompañado por actores como Ian McShane o Rufus Sewell, que dan vida a este variopinto grupo de mercenarios, cada uno con una habilidad especial, que pueden recordarnos a una especie de proto superhéroes, y que tienen algunos momentos especialmente brillantes. Completan el reparto los veteranos John Hurt y Peter Mullan, que cumplen eficientemente en sus papeles, y un sobreactuadísimo Joseph Fiennes que en mi opinión es sin duda lo peor de la cinta.
Ratner, director de estudo con oficio, coloca la cámara con bastante brío y la cinta no se resiente en ningún momento, manteniendo el ritmo en prácticamente todo su metraje, mostrando además un diseño de producción bastante acertado, con varias escenas de acción realmente espectaculares donde el bueno de Johnson se despacha a gusto aplastando cabezas y rompiendo miembros a sus enemigos, e incluso en los momentos más relajados, uno no llega nunca a aburrirse gracias a los diálogos ágiles y frescos de los acompañantes de Hércules, que dan el tono humorístico a la película.
Como nota curiosa destacar que en el poster español aparece Irina Shayk, la modelo/actriz actual novia del futbolista Cristiano Ronaldo, como reclamo para atraer al público español a las salas, y realmente la bella señorita apenas aparece en pantalla en un par de escenas y creo recordar que solo pronuncia una frase.
En definitiva, Hércules es una cinta de acción y aventuras sin pretensiones de ningún tipo, y cuya única finalidad es la de mantener entretenido al espectador que acuda al cine con el sano propósito de pasar un buen rato durante sus 98 minutos de duración. Cine de evasión de lo más disfrutable.

Las aventuras de Peabody y Sherman (Rob Minkoff, 2014)

Este fin de semana acaba de estrenarse en las salas españolas Las aventuras de Peabody y Sherman, la nueva producción de los estudios de animación Dreamworks. Avalada por el éxito que en su día tuvo Los Croods, la anterior cinta del estudio, y por el prestigio de su director, Rob Minkoff, co-director de El Rey León, y con varias producciones dirigidas al público familiar como por ejemplo Stuart Little o La Mansión Encantada en su currículum.
Peabody, un perro que habla y con una inteligencia fuera de lo común, y su hijo Sherman son dos personajes arraigados en el acervo de la cultura popular americana desde que a finales de los años 50 protagonizaran algunos breves episodios dentro de la serie animada Rocky and His Friends, más conocida como The Rocky and Bullwinkle Show, cuyos personajes también protagonizaron una película en 2000 que combinaba animación 3D con prestigiosos actores reales como Robert De Niro o Rene Russo, entre otros.
Apenas conocidos en nuestro país, solo hemos podido ver a los personajes Peabody y Sherman haciendo puntuales cameo-homenajes en episodios de series de animación tan populares como Los Simpson y Padre de Familia.
En esta nueva película de animación en 3D, escrita por Craig Wright, guionista que proviene del mundo de las televisión que ha trabajado para series como Perdidos, Cinco hermanos o A dos metros bajo tierra, se recupera el espíritu de la serie de animación original, y tras presentar brevemente a los personajes, nos muestra como Peabody y Sherman se embarcan en frecuentes viajes a través del tiempo para visitar con interés educativo momentos claves de la historia, como por ejemplo el antiguo Egipto o el París de La Revolución Francesa, y conocer de primera mano en sus viajes a personajes célebres como los divertidos Leonardo Da Vinci o Maria Antonieta, entre otros, provocando con su interacción momentos de lo más graciosos ya que los protagonistas desencadenan, sin saberlo, muchos de esos puntos de inflexión importantes que han cambiado la historia de la humanidad.
Todo se complicará cuando aparezca en escena el personaje de Penny, una chica de la clase de Sherman que convencerá a éste para que le enseñe el Vueltatrás, la máquina del tiempo que el Sr. Peabody le ha prohibido terminantemente usar si su supervisión. A partir de ahí y como era de preveer, Sherman y Penny alterarán momentos de la historia que provocarán una serie de paradojas temporales que deberán arreglar con la ayuda del Sr. Peabody.
La cinta, que no esconde su interés educativo, está dirigida claramente a un público infantil, pero por otra parte muestra algunos guiños hilarantes que sin duda el público adulto sabrá disfrutar.
Las aventuras de Peabody y Sherman es una entretenida película recomendada para todo la familia, que alberga en su metraje algunos momentos realmente divertidos, cuenta además con una gran banda sonora compuesta por Danny Elfman, y, por si estas no fueran razones suficientes, muestra al espectador alocados viajes en el tiempo, siendo ésta última, razón suficiente para acercarse al cine a ver la película.

Lluvia de Albóndigas 2 (Cody Cameron y Kris Pearn, 2013)

Estrenada en nuestro país en 2009, y contando con el por aquel entonces popular Flippy de El Hormiguero como voz del personaje protagonista, la magnífica y divertida Lluvia de Albóndigas, no terminó de ser un gran éxito al nivel de las producciones de Pixar o Dreamworks, pero sin embargo si cosechó muy buenas críticas llegando a conseguir el éxito suficiente para que el estudio de animación responsable diera luz verde a una secuela que acaba de desembarcar en las carteleras españolas.
Además de las buenas críticas obtenidas, los directores Phil Lord y Christopher Miller consiguieron el reconocimiento necesario para encargarse de dos nuevos proyectos, la muy divertida Infiltrados en clase, película protagonizada por Jonah Hill y Chaning Tatum y el esperado (al menos por mí) film de animación Lego, La película, que llegará a las pantallas españolas el próximo 7 de Febrero.
Dirigida por Cody Cameron y Kris Pearn, esta nueva entrega de las alocadas aventuras del excéntrico inventor Flint Lockwood, retoma la acción justo donde terminaba la primera parte y nos vuelve a presentar a los personajes que protagonizarán esta nueva aventura, que deben abandonar la isla en la que habitaban, al quedar esta arrasada tras el apocalipsis gastronómico consecuencia de una de las invenciones de Flint.
A pesar de la catástrofe, el famoso inventor Chester V (que nos recordará al fallecido Steve Jobs), director de la prestigiosa The Live Corp Company, invita a Flint a formar parte de su empresa con el fin de usar su talento para desarrollar nuevas ideas e invenciones que cambien el futuro del mundo.
Cuando Chester V descubre que la máquina creadora de comida que Flint creó en la primera parte, ha comenzado a crear una serie de híbridos mezcla de animales y comida llamados Comidanimales de lo más variopinto y colorido, éste envía a Flint y a sus amigos a su antigua isla con el fin de recuperar la invención de Flint y salvar a la humanidad.
Lluvia de Albóndigas 2 no llega al nivel de hilaridad que me produjo la primera parte, pero en algunos momentos y en algunos gags concretos llega a alcanzar el nivel de genialidad de su predecesora, no obstante es una muy divertida película de animación en 3D, que recupera el espíritu de las películas de aventuras en parajes exóticas más clásicas y deja un regustillo de lo más agradable tras su visionado.
La única pega que podríamos poner a Lluvia de Albóndigas 2, y es una práctica cada vez más habitual  en cuanto a películas de animación que llegan a nuestro país, es la de buscar a actores españoles que no son especialistas en doblaje para prestar sus voces a los personajes, lo que desmerece en algunos momentos el disfrute de la película y cuya razón no es la de atraer a un público infantil, ya que muchas veces los niños que van a ver la película no saben ni quienes son los actores "famosos" que doblan a sus personajes de animación favoritos.
En definitiva, Lluvia de Albóndigas 2 es una película muy recomendable para llevar a los niños al cine en estas fechas post-navideñas en las que apenas se han estrenado películas orientadas a un público infantil, y cuyo 3D es sencillamente espectacular.
Y para terminar, solo me resta aconsejar a los verdaderos amantes de la animación, en todo su más amplio espectro, a que se queden a ver los títulos de crédito finales, ya que gozarán de lo lindo ante todo un abanico de técnicas de animación que van de la más tradicional a la animación de plastilina.

Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

No las tenía todas conmigo ante el estreno de Gravity, ya que, a priori, la sinopsis me daba la impresión de que la historia no podría dar mucho de sí por el reducido reparto y por las limitaciones del escenario en el que transcurre la acción. Tras ver la película confieso que me alegra haberme equivocado dando al traste con mis ideas preconcebidas, y una vez más hay que descubrirse ante Alfonso Cuarón, que con este film imparte toda una lección magistral de como hacer buen cine apoyado en un guión vibrante y en el uso de una emocionante narrativa.
Como ya he comentado antes, la historia, escrita a cuatro manos por el propio Alfonso y su hermano Jonás, no deja de ser una mera anécdota en la que, el director de Hijos de los Hombres, se apoya para construir una maravillosa historia en la que veremos la descarnada y terrible lucha por la supervivencia en el que es sin duda el peor de los escenarios imaginables: el frío y oscuro espacio exterior.
Tras una inesperada tormenta de asteroides, la pareja de astronautas formada por la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) y el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney), queda a la deriva y con su transbordador destruido, por lo que intentarán por todos los medios conseguir regresar a la Tierra. A pesar de lo nimio del argumento la película ofrece toneladas de entretenimiento y un goce visual que dejarán al espectador pegado en su butaca en unos escasos noventa minutos de duración que son una imparable y adrenalítica montaña rusa que no se detiene hasta llegar a los títulos de crédito.
El talento cinematográfico de Cuarón ya no sorprende a nadie, y si ya en su anterior film demostró de lo que es capaz detrás de las cámaras, estoy seguro que con este nuevo trabajo volverá a obtener la aprobación de la crítica mundial. No estaría muy desencaminado si afirmara que Gravity debería ser considerada digna de estudio en las escuelas de cine, tomándose como ejemplo de como debe narrarse una historia con ritmo de manera magistral. Cuarón demuestra que domina el lenguaje cinematográfico y utiliza todo lo aprendido en su carrera con la única intención de dejar al espectador con la boca abierta durante prácticamente toda la película, con recursos tan variados como espectaculares escenas que se suceden a un ritmo vertiginoso, maravillosos planos secuencia, una cámara que da la sensación de estar viva y que no permite al espectador estar viendo la acción, si no estar dentro de ella, entre muchos otros. Todo para lograr que Gravity no sea una película al uso, si no que se convierta en toda una experiencia sensorial definitiva que es imprescindible disfrutar en una gran pantalla, con una buena calidad de sonido, y a ser posible en 3D. En definitiva, un viaje que no deja indiferente tras su visionado y una absoluta Obra Maestra. Una de las mejores películas del año.

After Earth (M. Night Shyamalan, 2013)

Tras el mal sabor de boca que Airbender, el último guerrero dejó tanto en la crítica como en el público, se esperaba con cierta curiosidad y expectación After Earth, la que hasta la fecha es la última cinta del director de origen indio. Varias razones hicieron que el hype creciera desmesuradamente entre el fandom, una de ellas fue contar en las tareas de dirección con M. Night Shyamalan, un autor del que aún se esperan cosas buenas, otra de las razones es que era una historia de ciencia ficción futurista, y la última de las razones es que Will Smith, junto a su hijo Jaden, protagonizarían el film, con la que la película se beneficiaría del estatus y del éxito de la megaestrella en Hollywood.
La película nos cuenta como los seres humanos se han visto forzados a abandonar la Tierra debido a constantes catástrofes naturales que hicieron la vida impracticable, por lo que la humanidad buscó otro planeta para establecerse convirtiéndose Nova Prime en su nuevo hogar. Tras presentarnos a los personajes, y ponernos en situación, veremos como el comandante Cypher Raige, interpretado por Will Smith, parte en una misión en compañía de su hijo Kitai, interpretado por su propio hijo Jaden, cuando su nave espacial atraviesa una tormenta de asteroides, la nave se avería y se hace pedazos estrellándose finalmente contra un planeta que resulta ser la misma Tierra. Una Tierra que, sin la presencia de los seres humanos, ha llegado a evolucionar a un paraje salvaje e inhóspito para cualquier ser vivo. Como era de esperar, y más sabiendo que la película está escrita y producida por Will Smith para lucimiento exclusivo de su hijo Jaden, los únicos dos supervivientes del accidente son Cypher y Kitai, siendo este último el encargado de recorrer el planeta y localizar una de las partes destrozadas de la nave para poder activar una baliza de salvamento con la que pedir ayuda para ser rescatados.
Si exceptuamos varias escenas de acción, tampoco demasiado espectaculares, no sabemos si debido a la incapacidad interpretativa de Jaden Smith o a la dejadez del director al tratarse de una película de acción de encargo, la ligerísima trama de videojuego que va avanzando a golpe de "ir pasando pantallas" nos presenta la típica película de supervivencia, en la que el único conflicto emocional que encontramos sea el de la distante relación entre padre e hijo. Una relación enquistada debido a un hecho traumático ocurrido hace unos años, que Shyamalan, fiel a su estilo, nos va mostrando gradualmente a través de recurrentes flashbacks que iremos viendo según va avanzando la historia. Quizás sea en estos momentos donde más se pueda reconocer la particular impronta del director de películas como El Sexto Sentido o El Protegido.
Lamentablemente After Earth ha terminado siendo una de las grandes decepciones de este verano repleto de blockbusters. Un producto que a priori contaba con unos ingredientes que podrían haber atraído a los espectadores en masa a los cines y haberla convertido en todo un éxito,  pero que sin embargo, debido a las razones ya mencionadas y a otras que se me escapan, nos ha dado como resultado un film anodino, aburrido y previsible. Añadan a la ecuación a un joven e inexperto actor, cuyo nulo carisma provoca el rechazo del posible espectador que se acercara buscando una película de aventuras y ciencia ficción entretenida que, siendo sinceros, quizá contaba con unas expectativas demasiado altas.

Justin y la Espada del valor (Manuel Sicilia, 2013)

Antonio Banderas continúa apostando por el cine de animación español y tras El Lince Perdido vuelve a presentarnos como productor un nuevo producto de la factoría malagueña Kandor Graphics, Justin y la Espada del valor.
Esta aventura dirigida especialmente al público más infantil nos cuenta la historia del joven Justin, obligado a seguir los pasos de su padre y convertirse en abogado en un reino gobernado por burócratas donde, al igual que ocurriera en Star Wars con los Jedi, los caballeros han sido desterrados y prácticamente han desaparecido como orden.
Justin tiene un sueño, seguir los pasos de su abuelo el gran caballero Rolando y convertirse en uno de los míticos caballeros del valor. Y como suele ocurrir en cualquier película de aventuras nuestro protagonista se embarcará en una búsqueda, en este caso para encontrar la legendaria espada de su abuelo Rolando, en un viaje plagado de peligros que le cambiará por completo, y de este modo veremos como al finalizar la película, Justin ha logrado su sueño y alcanzado su destino.
Pero Justin no estará slo en su viaje, le acompañan la guapa y rebelde Talía, a la que presta su voz la actriz Inma Cuesta en la versión española, Sir Antoine, un pícaro mocetón con ínfulas de poder y riquezas al que presta su voz el propio Antonio Banderas, y el divertido Melquiades, un excéntrico hechicero con trastornos de personalidad evidentes, que a más de uno le recordará al televisivo y nunca olvidado Carlos Jesús, en un más que obvio "homenaje".
Entrenado por Blucher, Legantir, y Braulio, tres sabios monjes, antiguos caballeros retirados, Justin conseguirá su propósito no sin antes enfrentarse a una banda de malhechores liderada por Heraclio, un caballero rebelde que fue expulsado de la orden de los caballeros del valor y cuyo plan es derrocar a la Reina y hacerse con el control absoluto del Reino.
Como ya hemos dicho anteriormente, Justin es una agradable película de aventuras con referencias a los mitos artúricos, dirigida especialmente a un público infantil que disfrutará de lo lindo con algunos de los personajes que aparecen en la película, pero que quizá acaba olvidándose un poco del espectador adulto al que no hace concesiones prácticamente en ningún momento de la película, si exceptuamos algunos momentos puntuales y sobre todo las apariciones del personaje de Melquiades que pueden hacer reír al espectador talludito.
A su favor, hay que reconocer que tanto el diseño de personajes como la factura técnica de Justin y la Espada del valor son exquisitos, y en ese sentido la modesta Kandor Graphics puede competir sin complejos con las grandes factorías de animación 3D como Pixar o Dreamworks, aunque quizá deban mejorar en el aspecto de cuidar algo más la historia, los diálogos y la construcción de sus personajes, si además de entretener al niño que va a a ver la película, quieren cautivar a los padres que le acompañen al cine.
En definitiva, una película técnicamente irreprochable que podría haber dado más de sí, y que, sin duda, conseguirá acertar de pleno con el público infantil a la que va dirigida.

Epic. El mundo secreto (Chris Wedge, 2013)

Estrenada en una semana en la que tuvo que competir con títulos tan potentes como Cazadores de Sombras, Dolor y Dinero o Kick-Ass 2, Epic: El mundo secreto, la nueva película de los Estudios Blue Sky (Ice Age y Rio), ha conseguido alzarse al primer puesto de la recaudación en la taquilla nacional de la semana pasada. ¿Tendrá algo que ver que es una película dirigida, en un principio, al público infantil, o puede ser por la potente campaña de marketing o quizás por que se haya estrenado el último fin de semana del mes de Agosto? Intentaremos desentrañar las razones del éxito en taquilla de Epic en esta breve reseña.
Dirigida por Chris Wedge, director de Ice Age y Robots, llega a las pantallas españolas Epic: El mundo secreto, una película que recoge las mejores esencias del cine de Ghibli y del estilo de las producciones Disney, para ofrecernos un producto que hemos visto una y otra vez, y que nos cuenta la historia de una joven adolescente con problemas de comunicación con su padre, que ve reducido su tamaño y se ve transportada a un mundo diminuto donde se verá envuelta en una guerra entre una sociedad regentada por la Reina Tara, que protege y conserva la vida en el bosque, y otra facción, los Boogans, comandada por el malvado Mandrake, cuya meta es destruir toda vida en el bosque. La historia inspirada en el libro infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs de William Joyce, que también participa como guionista de la cinta, nos deja con un regusto a ya visto, como hemos dicho anteriormente, pero no obstante sigue funcionando como un mecanismo de relojería y dejará satisfecho tanto al espectador infantil como al espectador adulto, ya que es una deliciosa película con un gran ritmo, muy entretenida, y con una factura técnica exquisita.
Además de todo lo mencionado, Epic ofrece al espectador unos muy buenos diálogos, chistes graciosos, personajes bien construidos que presentan conflictos entre ellos y en su versión original, la cinta cuenta para las voces con actores de auténtico lujo como Colin Farrell, Beyoncé Knowles, Chris O'Dowd, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, entre otros y como curisosidad destacar la participación del cantante y rapero Pitbull prestando su voz a uno de los personajes.En definitiva, Epic: El mundo secreto se nos presenta como una excelente opción para disfrutar en companía de los más pequeños, pero que no dejamos de recomendar también a los talluditos amantes de la animación tradicional, ya que encontrarán en esta película varios elementos del cine de animación más clásico, con los que sin duda se lo pasarán como niños.

Star Trek: En la Oscuridad (J. J. Abrams, 2013)

J. J. Abrams, director a cargo de la exitosa revitalización de Star Trek, una franquicia que estaba muerta y enterrada desde hace años, regresa a la gran pantalla el próximo día 5 de Julio con la secuela de la brillante Star Trek (2009).
En la segunda entrega del reboot de esta franquicia multimillonaria, cuya primera entrega supo contentar por partes iguales a los más acérrimos trekkies seguidores de la serie clásica, como al gran público que llena las salas de cine, que vio satisfechas sus expectativas con una vibrante y entretenida cinta que supuso el despegue definitivo de la, en otros tiempos, popular franquicia que andaba de capa caída desde hace varios años hasta que gracias al buen hacer del equipo responsable de la primera parte, con Abrams a la cabeza, regresa ahora para narrarnos más aventuras de la tripulación de la nave interestelar Enterprise.
La cinta arranca de manera espectacular y trepidante, muy al estilo de las películas de Bond, con la historia ya empezada que invita al espectador a meterse en la película desde el primer minuto. A continuación veremos como, lo que en un principio podría ser una mera anécdota, se convierte en el desencadenante de una trama que articulará los 132 minutos de metraje de este espectacular blockbuster veraniego.
Y volviendo de nuevo a Bond, la trama recuerda en varios pasajes a Skyfall, del que los guionistas Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof han tomado buena nota al crear al interesante villano de este film, auténtico protagonista de la historia, y que incluso ha ganado el protagonismo en los carteles frente a cualquier otro miembro de la tripulación del Enterprise, nos referimos, claro, al actor Benedict Cumberbatch, el Sherlock televisivo que demuestra de nuevo su buen hacer interpretativo robando protagonismo en las escenas que comparte con los actores protagonistas.
El trío de guionistas, famoso por su trabajo en series como Lost, rescatan para esta nueva aventura del Enterprise una historia de venganza, que bebe bastante de una de las películas de la saga clásica con la tripulación original. Una historia que aún siendo bastante previsible, sigue guardando algunos giros de guión que sorprenderán al espectador en esta entretenida historia en la que veremos como un Kirk soberbio y arrogante aprenderá una lección que le hará madurar y por fin le hará ganarse los galones de capitán de la Enterprise, y donde Abrams deja cerrada su participación, para embarcarse en una nueva aventura interestelar a los mandos de la franquicia de Star Wars, dejando la cerada por Gene Roddenberry lista para nuevas historias a cargo de otro director y de otros guionistas.
Es digno de mención que los guionistas de En la Oscuridad hayan intentando desarrollar un poco más a los personajes, y las relaciones entre ellos, sin embargo no consiguen salir airosos en algún que otro caso, y algunos personajes, digamos secundarios, aparecen en la película porque son parte de la tripulación y no porque su participación en la trama sea determinante. Lo único destacable es quizá la aparición de un nuevo personaje femenino en la tripulación, interpretado por la bellísima Alice Eve, que protagoniza el momento más sexy y, también el más gratuito, del film.
Como era de suponer en una producción del presupuesto manejado, la factura técnica es exquisita y las escenas de naves y de efectos especiales son espectaculares, como ya lo fueron en la primera entrega, y la dirección de Abrams es vibrante y enérgica, sin dar un momento de respiro al espectador, y quizá el único pero que se le podría achacar es el excesivo e injustificado uso de la denominada técnica Lens flare o los brillitos, como yo los llamo, que están más que presentes en cada uno de los planos de la película.
En definitiva, esta nueva entrega de Star Trek quizá abuse algo de ese tonillo "oscuro y realista", al que en Hollywood está impregnando los últimos blockbusters que llegan a nuestras pantallas, pero no obstante sigue poseyendo esos golpes de humor que hicieron de la primera entrega una película tan divertida y entretenida. Por lo tanto, si os gustó la anterior no puedo dejar de recomendaros esta segunda parte en la que encontraréis más de lo mismo, con el añadido de un villano misterioso y carismático que roba escenas en cada plano del film.

G. I. Joe: La Venganza (Jon M. Chu, 2013)

Han tenido que pasar cuatro años, y varios retrasos en su fecha definitiva de estreno, para que por fin llegue a nuestras carteleras la esperada secuela de G. I. Joe (Stephen Sommers, 2009). Una cinta que en su día entretuvo bastante a los espectadores, funcionó bien en taquilla y que consiguió añadir un gran número de aficionados a la causa de los Joe, que se unieron a los veteranos seguidores de las figuras de acción creadas por la empresa juguetera Hasbro, también productora de esta nueva cinta, y por supuesto a los fans de los cómics y de la inolvidable serie de animación de los ochenta.
Todo un universo que en la primera parte cobraba vida de la mano del realizador de las exitosas dos primeras partes de la trilogía de La Momia, y que no dejaba de ser una película palomitera sin pretensiones que para nada se tomaba en serio en ningún momento.
La secuela, que se estrena hoy en cines de toda España, titulada G. I. Joe: La Venganza (G. I. Joe: Reataliation) nos llega como continuación directa de la primera parte, pero rompe prácticamente con todo lo que vimos en la primera cinta. Mientras que el equipo G. I. Joe que vimos en la anterior parte, era un equipo internacional de luchadores por la libertad dependiente de la OTAN, en esta segunda entrega se nos presenta como una fuerza especial de élite del ejército americano.
Otra ruptura con la primera parte la encontramos en el reparto, solo dos actores repiten papel, Channing Tatum sigue interpretando a Duke, y Ray Park al silencioso y enigmático Snake Eyes, mientras vemos como nuevos Joes que no habíamos visto en la primer parte pasan al primer plano de la acción, entre ellos Roadblock (Dwayne Johnson), Flint (D.J. Cotrona), Lady Jaye (Adrianne Palicki) y Jinx (Elodie Yung).
En el bando de los villanos solo continúa Byung-hun Lee como el ninja Storm Shadow, mientras que Joseph Gordon-Levit es sustituido por Luke Bracey como Comandante Cobra y debuta el macarra Firefly interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone).
Los guionistas de la cinta, Rhett Reese y Paul Wernick (Bienvenidos a Zombieland), obvian las explicaciones sobre que ha pasado con los demás Joes o que es lo que pasó con ciertos personajes cuyo final no estaba muy claro en la primera parte y desechan de buenas a primeras la participación en la cinta de Destro con una única frase en el guión.
Por lo demás, ambos guionistas firman una historia que continúa con una de las tramas argumentales de la anterior, incluyendo numerosos momentos de humor, en los que destaca el veterano e inconmensurable Jonathan Pryce, que hace suyos algunos de los momentos más divertidos de la cinta.
Jon M. Chu, cuyos antecedentes no auguraban nada nuevo, no lo hace del todo mal, dirigiendo con cierto brío y claridad las escenas de acción, y nos deleita con varias secuencias espectaculares, entre los que destaca, sin duda, el enfrentamiento aéreo en las alturas entre Snake Eyes y Jinx y varios ninjas de Cobra, con unas peligrosas montañas nevadas de fondo.
También me gustaría destacar la emocionante secuencia en la cárcel de máxima seguridad alemana en la que aparece un actor por el que siento debilidad y que últimamente está ganándose el premio a secundario de oro en las últimas producciones que están llegando a nuestras pantallas. Y no, no es Bruce Willis, y tampoco diré su nombre para mantener el misterio para aquellos que vayan al cine a verla.
Por otro lado aquel que busque caracterización de personajes en esta cinta, mejor que no se acerque al cine, porque aquí solo encontrará acción, acción y más acción. Básicamente lo que ya nos dio la primera parte, pero aún contando con diez millones de dólares más de presupuesto, se vislumbra cierta tacañería a la hora de mostrar al espectador la espectacularidad de la que hiciera gala su antecesora. ¿Se habrá invertido ese dinero en la conversión al 3D o en la contratación de una estrella de Bruce Willis como reclamo publicitario?
Y hablando del mítico John McClane, es una verdadera lástima que Bruce Willis, que interpreta al General Joe Colton, el Joe original, y que últimamente no gana para disgustos tras los palos que está recibiendo la quinta entrega de Die Hard, no pueda lucirse más en esta cinta en la que apenas tiene un par de momentos y cuya presencia no es determinante en ningún momento para el desenlace de la trama, quedando eclipsado en todo momento por Dwayne Johnson que se come la pantalla en cada una de sus apariciones. Esperemos que Willis recupere su estatus de action hero en la muy esperada secuela de Red que llegará próximamente a nuestras pantallas.
Resumiendo, los aficionados de toda la vida a los G. I. Joe, aquellos que se conocen los nombres, vida y milagros de todas las figuras de acción con las que jugaron de pequeños, disfrutarán como niños con zapatos nuevos, con esta entretenida secuela en la que gozarán de lo lindo viendo al Comandante Cobra con su casco de toda la vida y varios vehículos con los que sin duda jugaron de pequeños, y cuya adaptación fílmica esperemos tenga continuación, ya que según parece aún no hemos visto el fin de la malévola organización terrorista Cobra.

Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2013)

Con cinco nominaciones a los Oscar, entre ellas dos categorías tan importantes como Mejor película y Mejor Guión Original, y con dos flamantes Globos de Oro en su haber, el otorgado a Christoph Waltz como Mejor actor de reparto (también nominado para los Oscar) y el de Mejor guión original, mañana llega a los cines de toda España Django Desencadenado, el esperado último trabajo del cineasta Quentin Tarantino.
Han sido tres años de larga espera pero tras disfrutar como un enano de los 165 minutos de la última película del director de Pulp Fiction, solo puedo decir que las expectativas no se han visto defraudadas y que la espera ha merecido muchísimo la pena.
Tras abordar en Malditos Bastardos un género como el bélico, tan alejado del noir de sus propuestas iniciales, Quentin Tarantino ha querido probar fortuna con el western y para ello ha sabido extraer de sus múltiples y variadas referencias cinéfilas los ingredientes para este explosivo cóctel que además de estar aderezado por una potente y heterogénea banda sonora, toma prestados la canción original y por supuesto el nombre del personaje del spaghetti western Django, dirigida en 1966 por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.
Y no señores, Django Desencadenado no es un remake, es otra cosa muy diferente, es una experiencia cinematográfica sin igual que a pesar de su larga duración, apenas se me hizo pesada y que ha conseguido quitarme el regustillo agridulce que en su día me dejaron sus Bastardos.
La historia nos traslada a un par de años antes de la Guerra Civil y nos presenta al cazarrecompensas Dr. King Schulz, sin duda uno de los personajes más carismáticos que han salido nunca de la pluma de Tarantino, interpretado magistralmente por Christoph Waltz, que tomará bajo su protección al esclavo recién liberado Django, interpretado por Jamie Foxx, para que le ayude en la busca y captura de unos bandidos a los que pretende dar caza.
A partir de ahí la historia se convierte en un western "de los de toda la vida" con la personal visión Tarantiniana, en el que no faltan grandes dosis de humor, y donde ambos personajes compartirán un viaje que les llevará en pos de la esposa de Django que también fue vendida como esclava a un terrateniente sureño llamado Calvin Candie, interpretado por un Leonardo DiCaprio que está enorme componiendo a este peculiar personaje francófilo.
Completan el reparto Samuel L. Jackson, que está inmenso interpretando al esclavo "Tío Tom" Stephen, que injustamente no ha recibido otra nominación al Oscar como mejor actor de reparto, junto a la de su compañero Waltz, el televisivo Walton Goggins, y varios cameos que no nombraremos para no desvelar la sorpresa a los espectadores.
En Django, Tarantino se ha permitido homenajear a los grandes directores del género y nos muestra esos bellísimos planos de los personajes cabalgando en espacios abiertos tan característicos del género. Estando ambientada en el Sur, el director trata el siempre peliagudo tema del racismo con su habitual sentido del humor en un par de escenas de lo más divertidas de la película, y sobre todo, y como no podía ser de otra manera, cuando la violencia, la sangre y los tiros hacen acto de presencia en la pantalla el espectador debe rendirse ante las poderosas imágenes propuestas por el director y dejarse llevar por la acción desenfrenada. 
Quizá los únicos peros que se les pueda poner a esta excelente cinta sean el poco protagonismo de un Jaime Foxx totalmente eclipsado por su compañero de fatigas de origen alemán, ese pequeña vuelta de tuerca al final que que a más de uno dejará algo descolocado y puede también que algunos, no será mi caso, se quejen de la excesiva duración de la película.
En definitiva, Django Desencadenado es una muy recomendable película con las dosis justas de acción, comedia y drama, que nos muestra la madurez de un director que dejó atrás hace muchos años los calificativos de joven promesa y enfant terrible para convertirse en toda una realidad, que muy fiel a su estilo ha sabido ganarse un lugar en el panteón de los grandes de Hollywood.

MIB3 (Men in Black 3) (Barry Sonnenfeld, 2012)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

Misión Imposible: Protocolo fantasma (Brad Bird, 2011)

El pasado viernes 16 se estrenaba en salas españolas "Protocolo Fantasma", la cuarta entrega de la saga Misión Imposible que nos trae una nueva aventura del agente del FMI Ethan Hunt, interpretado como no podía ser menos por el actor Tom Cruise.
Con un arranque de lo más espectacular protagonizado por el actor Josh Holloway (Sawyer en la serie Perdidos), esta cuarta entrega se sitúa varios años después de la entrega anterior y nos presenta al agente Ethan Hunt encarcelado en una prisión de máxima seguridad por un misterioso motivo que el espectador conocerá según vayan avanzando la trama y las diferentes misiones a las que Hunt y su equipo, en esta ocasión formado por Jane Patton, interpretada por la bellísima Paula Patton y Benji Dunn, el contrapunto cómico interpretado por el británico Simon Pegg, que ya apareciera en la tercera entrega, y al que pronto se le unirán debido a las circunstancias el analista Brandt, interpretado por Jeremy Renner.
La misión del equipo acaba resultando fallida en una espectacular set-piece desarrollada en el Kremlin, que acaba dando como resultado un terrible atentado, sin duda uno de los puntos claves y más espectacular de la trama, del que el equipo de Hunt es acusado como el causante, por lo que se verá privado del apoyo oficial del FMI y deberá actuar de forma clandestina para encontrar al responsable de dicho atentado, el terrorista ruso Kurt Hendricks, interpretado por Michel Nyqvist.
Magníficamente dirigida por Brad Bird, prestigioso director conocido sobre todo por esas tres joyas de la animación como son El Gigante de Hierro, Los Increíbles o Ratatouille, la película no deja un momento de respiro al espectador y la acción y el humor (aunque en pequeñas dosis) se dan la mano en las diferentes secuencias desarrolladas en las diversas localizaciones de todo el mundo donde se ha rodado, donde Bird ha sabido aprovechar en todo momento los escenarios para desarrollar estupendas escenas de acción como la escena de la persecución en la tormenta de arena o la que se desarrolla en el hotel Burj Khalifa de Dubái.
Esta cuarta entrega de la franquicia tiene como productores al propio Tom Cruise y al director J.J. Abrams, que ya se encargó de dirigir la entrega anterior y de revitalizar una franquicia que tras la estupenda primera entrega dirigida por Brian De Palma, necesitaba algo de savía nueva tras la fallida segunda entrega dirigida por John Woo. Por su parte Josh Appelbaum y André Nemec, hombres de confiranza de Abrams con los que ya trabajara en su serie Alias, han sido los elegidos para desarrollar un guión que presenta varias misiones que perfectamente podrían haber encajado en cualquier episodio de la mítica serie de televisión.
El emotivo epilogo que cierra el film, deja la puerta abierta a posibles nuevas entregas, despeja incógnitas que se van planteando durante el metraje que enlazan con la tercera entrega y nos regala el inevitable cameo de Luther Stickell, personaje interpretado por Ving Rhames que ha aparecido en las cuatro entregas.
En definitiva, esta cuarta, y esperemos que no última, entrega podría considerarse como una de las mejores de la saga y como una espectacular película de acción de las que hace años que no se ven en las pantallas de cine y ya solo por ese motivo debería atraer a los espectadores en masa a las salas de proyección. Y hablando de salas, si pueden vayan a verla a las salas IMAX, ya que esta vez sí que merece la pena ver algunas escenas en ese pedazo de pantalla.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio 3D (Steven Spielberg, 2011)

Tres años después de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, cinta que para muchos (entre los que me incluyo) supuso una pequeña decepción y un leve borrón en la intachable carrera del director Steven Spielberg, llega a nuestras pantallas Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, una de las últimas películas dirigidas por el Rey Midas de Hollywood, que mañana se estrena en todo el mundo.
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio está basada en el álbum homónimo y nos presenta al personaje de Tintín, interpretado por Jaime Bell, que junto a su inseparable perro Milú descubrirá una vieja maqueta del barco El Unicornio que esconde un misterioso secreto que le llevará a indagar porque es tan codiciado por un malvado personaje llamado Ivan Ivanovitch Sakharine, sensacionalmente interpretado por Daniel Craig. La búsqueda de tan deseado secreto llevará a Tintín a recorrer el largo y ancho mundo acompañado, como no podía ser menos por el inconmensurable Capitán Haddock, interpretado por Andy Serkis, y los detectives Hernández y Fernández, a los que prestan sus voces y movimientos los actores británicos Simon Pegg y Nick Frost.
En una revolucionaria técnica que auna la animación digital y la captura de movimientos, Spielberg ha sabido captar fielmente el espíritu de los personajes creados por el dibujante belga Hergé en una historia que recupera ese tan añorado sentido de la maravilla de las antiguas películas y seriales de aventuras con los que sin duda creció el pequeño Steven durante su infancia y que tan bien supo recrear en los años ochenta en sus películas de Indiana Jones.
Para esta adaptación de la obra de Hergé, que a buen seguro no defraudará a los fans más acérrimos de la obra de Hergé, Spielberg ha sabido rodearse de colaboradores de auténtico lujo como el maestro John Williams, que firma una banda sonora que nada tiene que envidiar a sus más famosas creaciones; el neozelandés Peter Jackson ha ejercido como productor, mientras que los británicos Steven Moffat, conocido por sus famosas series Dr. Who y Sherlock, y Edgar Wright, director de Zombies Party o Scott Pilgrim, se han encargado del guión y de los divertidos diálogos.
La película apenas da respiro al espectador y ya desde la maravillosa secuencia de créditos que abre la película, los 107 minutos de metraje son un no parar de acción, aventuras, humor y por supuesto piratas todo aderezado con un montón de guiños y referencias a los álbumes de personaje conforman una deliciosa aventura que gustará a todos los miembros de la familia y que supone la primera entrega de las tres aventuras de Tintín que Spielberg tiene planeado rodar.
Si quieren gozar de lo lindo, háganme caso y vayan a verla en 3D, me lo agradecerán.

Conan el Bárbaro 3D (Marcus Nispel, 2011)

Dispuesta a colarse entre simios y primeros vengadores, dos de los blockbusters más taquilleros de lo que llevamos de verano, mañana se estrena en las pantallas españolas la película Conan el Bárbaro. En esta nueva adaptación de las aventuras del famoso bárbaro creado por Robert E. Howard se recupera para las nuevas generaciones al personaje que ya hiciera famoso en los años ochenta, el actor y ex-gobernador de California, Arnold Schwarzenegger en las dos partes de las que constó la saga (Conan el Bárbaro, dirigida por John Milius y Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer) y que contó con un sinfín de imitaciones y demás explotations de bajo presupuesto que más de uno recordará con bastante nostalgia.
Al enfrentarnos al visionado de esta nueva encarnación dirigida por Marcus Nispel, conocido por los aficionados por El guía del desfiladero y los remakes de Viernes 13 y La Matanza de Texas, lo que servidor más echó de menos es la épica y la fanfarria de la banda sonora de la cinta original compuesta por Basil Poledouris.
La historia comienza justo con el nacimiento del protagonista en pleno campo de batalla y desde ahí se nos narra la infancia del personaje con un joven Conan magníficamente interpretado por el actor Leo Howard, sin duda uno de los puntos más destacables de la cinta. En este primer acto de la cinta, además de contemplar un par de espectaculares escenas de acción en el bosque, veremos la presentación de los villanos Khalar Zym y Marique (en este caso padre e hija), y de la búsqueda por su parte de una corona mágica que otorgará a su poseedor de infinitos poderes.
El argumento de Conan no deja de ser la ya típica y manida historia de venganza por parte del protagonista, que ya crecido e interpretado, en una gran decisión de casting, por el actor Jason Momoa conocido sobre todos por sus papeles en series de televisión como Los vigilantes de la playa en Hawai o Juego de Tronos.
El aspecto visual marcado por Nispel nos hace recordar en algunas ocasiones a películas como 300 o series como Spartacus, abandonando la cámara lenta, eso sí, y en otras a series como Hércules o Xena, la princesa guerrera.
Los efectos especiales son bastante apañados y funcionan en la mayor parte de la película destacando sobre todo en la escena del combate contra los hombres de arena, mientras que en escenas como la del pulpo gigante chirríen un poco y no funcionen todo lo bien que debieran.
Sin duda alguna entre los puntos más destacables de la película destacaría las numerosas escenas de lucha, algunas bastante espectaculares, y en las que la sangre salpica todos los rincones de la pantalla y las interpretaciones de Ron Perlman, de Rose McGowan que borda a la desquiciada bruja Marique y de Jason Momoa, que encarna a un Conan algo pícaro y pendenciero que visualmente recuerda al plasmado en las páginas de la versión en cómic que en 2004 publicó Dark Horse en Estados Unidos y que en España publicó Planeta en 2005 bajo el título Conan La Leyenda.
En definitiva, Conan es una película de aventuras bastante correcta, que no emociona en exceso pero que se deja ver si uno busca algo de evasión en estos calurosos días de Agosto, no obstante lo tendrá muy difícil para hacerse un hueco en los primeros puestos de la lista de películas más taquilleras del verano.

X-Men: Primera generación (Matthew Vaughn, 2011)

Ha pasado más de una década desde que se estrenara en cines X-Men, éxitosa primera parte de una trilogía cuya cuya segunda parte resultó aún mucho mejor que la anterior (¿quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas?), y cuya tercera parte, aun no siendo mala, no cosechó el exito de crítica y público que en un principio se esperaba. Hace un par de años se estrenó la decepcionante X-Men origenes: Lobezno, un spin-off de la serie madre en la que se nos narraba el origen del personaje más famoso y carismático de la trilogía, el canadiense con garras interpretado por Hugh Jackman.
Estos días llega a nuestras pantallas la cinta que pretende mostrarnos el origen de la famosa saga dedicada a los mutantes. Al frente de la cinta nos encontramos a Bryan Singer, que ademas de ejercer como productor también se ha hecho cargo de la historia, lo que es sinónimo de que la calidad está garantizada ya que Singer fue el responsable de las dos primeras partes de la exitosa trilogía original.
Singer en esta ocasión ha delegado las labores de dirección en Matthew Vaughn, realizador inglés que ya se había hecho cargo anteriormente de la adaptación del cómic Kick-Ass.
Como comentaba más arriba la historia de esta Primera generación nos cuenta las primeras andanzas de los mutantes y la película no puede arrancar de manera más espectacular, con la escena en el campo de concentración nazi que recrea la ya mítica escena con el joven Magnero con la que arrancaba la primera parte allá por el año 2000 y en la que posteriormente se desarrollarán una serie de acontecimientos que serán el motor de esta nueva historia que transcurre en los años 60 y en la que el espectador será testigo de como se forja la amistad entre Charles Xavier y Magneto (genialmente interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender, respectivamente) y la aparición de una primera generación de mutantes que se mostrarán a un mundo que les odiará y les temerá por el mero hecho de poseer unos genes que les hacen ser diferentes al resto de los seres humanos.
La cinta, que con más de dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento, cuenta con una magnífica estetica sesentera que recuerda a las primeras películas de James Bond y con una ligera trama con toques de espionaje y con el enfrentamiento entre los Estados Unidos y la Unión Soviética y la crisis de los misiles en Cuba, como telón de fondo de las peleas entre los mutantes liderados por Xavier y Magneto y los mutantes liderados por el malvado Sebastian Shaw (magistralmente interpretado por Kevin Bacon), que intentan provocar la 3ª Guerra Mundial y dominar el mundo tras el desastre termonuclear resultante.
En resumen, X-Men: Primera generación es una más que correcta película de mutantes, ya todo un género en sí mismo, que gustará a los más fans de la trilogía original y a cualquiera que se acerque al cine con la sana intención de pasar un par de horas entretenido con un blockbuster veraniego.
Esperemos que esta nueva película tenga el suficiente éxito económico como para poder ver la segunda parte (o la quinta parte, según se mire) de esta saga cinematográfica que ha trascendido ya por derecho propio el mundo de las viñetas y forma parte de la cultura popular.